diciembre 09, 2009

Nine

Un film MUSICAL con grandes estrellas

El filme "NINE" trata de un director de cine en depresión y en plena crisis creativa, tratando de planear su próxima película. Mientras piensa, comienza a recordar sucesos importantes en su vida, y todas las mujeres a las que ha amado y dejado. Es la historia de un hombre y sus mujeres,



Rob Marshall (“Chicago”, “Memorias de una geisha”) es el director de “Nine” la superproducción musical que cuenta con un elenco de destacadas estrellas del cine: Penélope Cruz, Nicole Kidman, Sophia Loren, Marion Cotillard, Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Kate Hudson, Stacy Ferguson, La cinta recrea el exitoso montaje estrenado en Broadway en 1982 (el director es representado por Raúl Julia) y está basado en “8 ½”, un filme realizado por Federico Fellini en 1963.



En los estudios Shepperton, en Londres, se recrearon los antiguos estudios romanos de Cinecitta y en su producción se utilizaron más de 350 vestidos, 200 pares de zapatos y 28 personas encargadas del maquillaje, Su productor es Harvey Weinstein (“El paciente inglés”, “Kill Bill”, “Chicago”), la diseñadora de vestuario es Collenn Atwood (“Memorias de una geisha”) y los peinados y maquillaje estuvieron a cargo de Peter Swords King.

“Nine” es un musical que promete por las estrellas participantes y el equipo de realizadores que concretó el ambicioso proyecto.

diciembre 02, 2009

Avatar

El esperado retorno de Cameron al CINE-FICCION


En este film la importancia la tiene su director James Cameron por el especial trabajo realizado en su nueva película. Recordemos que este conocido realizador fue quién reinventó los efectos especiales con el humanoide líquido de “Terminator 2”. Ha dirigido también “Aliens”, “Mentiras Verdaderas”, “El secreto del abismo” y “Titanic”. Su experiencia en los efectos especiales para el cine lo ha transformado en un verdadero maestro multimedial. Cada vez va más lejos en sus creaciones cinematográficas.

La cinta, escrita en 1995 por James Cameron, fue ambientada en el mundo de Pandora, donde humanos y alienígenas se enfrentan por la explotación de los recursos naturales. Trata sobre un soldado paralizado que viaja a un mundo habitado por los Na´vi, guerreros de piel azul y cuerpos de aspecto felino. Como ese mundo resulta tóxico para los humanos, los científicos crean versiones genéticamente modificadas de los alienígenas que son como avatares de los humanos y que permanecen enlazados a sus mentes, permitiendo el control a distancia,


La película “Avatar” es una perfecta interacción animada entre imágenes de actores reales y personajes virtuales creados con efectos 3D, en computadores, mostrando un montaje hiperreal. Se demoró quince años en filmarla ya que aún tenía que desarrollar la tecnología que necesitaba para dar forma a lo que pensaba en su proyecto inicial.

El film fue realizado mediante una nueva tecnología digital 3-D, producto de la investigación de la compañía de Cameron y consiste en la mezcla de fotografía cinematográfica tradicional y una técnica muy parecida a la llamada “perfomance-capture”, por medio de la que se crean personajes virtuales que interactúan con personas reales.

Para crear el film que tenía en mente, Cameron, necesitaba nuevas tecnologías de filmación y creación de personajes 3D, Debía construir una cámara ligera y de alta definición para filmar imágenes 3D calibradas. Este dispositivo funciona como dos cámaras en una: cada una capta una perspectiva ligeramente distinta de una escena e imita la forma en que el ojo humano ve el mundo en tres dimensiones. De ese modo la pantalla adquiere una sensación de profundidad perfecta. Los actores se distinguen claramente del fondo y cada ambiente se convierte en una especie de escenario teatral en tres dimensiones. También diseñó una “cámara virtual” de mano que le permitía moverse a través del terreno 3D para crear un ambiente inmersivo, con botones y un computador ajustaba el mundo virtual al ángulo de cámara, tal como un videojuego.

Las cámaras creadas por Cameron capturaron las actuaciones y fueron almacenadas en formato full 3D en un computador que tenía una memoria de 68 terabytes. Los movimientos de los actores fueron registrados gracias a trajes recubiertos por pequeños reflectores. 140 cámaras digitales de alta definición rastreaban los reflejos y enviaban los datos a los computadores que elaboraban los ambientes 3D. Para convertir las imágenes de los actores en alienígenas se utilizó un computador construido con 10.000 procesadores de cuatro núcleos.



Es la cinta en formato 3 D más ambiciosa de la historia del cine. Su presupuesto fue de US$ 300 millones y un 70% del filme tiene efectos generados por un computador. Trabajaron más de 850 expertos en efectos especiales de la empresa Weta Digital. En la preproducción contó con asesores científicos que colaboraron para visualizar como sería la flora y la fauna en un mundo extraterrestre. Además, los alienígenas de la película se diseñaron de acuerdo a un análisis biológico y antropológico que duró seis años de trabajo. También participaron lingüistas y músicos para inventar idiomas, dialectos y canciones tradicionales.

El reparto de la cinta incluye a los actores y actrices Stepehn Lang, Michelle Rodriguez, Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, entre otros. El film ha comenzado su camino para transformarse en un clásico ya que marca un nuevo cambio fundamental en la historia del cine, desde la Guerra de la Galaxias (1977).

noviembre 19, 2009

El mundo de la ANIMACION 3D

La animación 3D es una de las técnicas más empleadas y con mayor auge en la industria cinematográfica y televisiva actualmente. En este tipo de animación los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones o ejes. El computador y los software especializados permiten generar toda clase de formas, aplicar todo tipo de características superficiales y efectos especiales, permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes animadas en movimiento.

En Chile una productora destacada en este tema es Atiempo que ha creado variados films dirigidos a un segmento de público infantil y familiar como “La tortuga taruga” en “El ojo del gato”, “Recorcholis y corchito”, “La cueva de Emiliodon” y “El mundo de lo que está perdido”, que se han exhibido en la televisión de nuestro país. El equipo de realización creativo de la productora, dirigida por Patricio Gamonal, está integrado por directores, guionistas, dibujantes animadores digitales y músicos, entre otros, quiénes dan vida a novedosas y entretenidas películas animadas.

El trabajo que realizan en este tipo de animación, básicamente, consiste en la descripción de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que exista la animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.

Making Off de una producción de la productora Atiempo



Puede tratarse de una animación que se renderiza en tiempo real cuando se está ejecutando, o una animación que utiliza tres dimensiones pero ya ha sido renderizada previamente, por lo tanto sólo se trata de un video. La principal diferencia entre ambas radica en el momento de renderizado de la animación, es decir, el proceso de convertir las fórmulas matemáticas en imágenes digitales. Se llama rénder al proceso final de generar la imagen o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real.

Un par de ejemplos de la productora Atiempo





Ver más en Canal de Patricio Gamonal

3D es hoy una de las técnicas de animación más empleadas y con mayor auge en la industria audiovisual digital.

noviembre 03, 2009

Un recuerdo: La fiesta inolvidable

Un clásico del cine de COMEDIA



Un actor de origen hindú, Hrundi, es despedido de un rodaje debido a su desastroso comportamiento Por error recibe una invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse una interminable sucesión de curiosas y humorísticas situaciones provocadas por él.

Un clásico del cine de comedia protagonizado por Peter Sellers. Fue realizada en 1968 y dirigida por Blake Edwards. Si no la ha visto, véala. A veces la exhiben en el cable. Si le gusta el humor entre sutil y disparatado este film es para usted.

Los estrenos cinematográficos que se vienen

El diario británico The Times hizo una lista con los filmes más destacados que comenzaremos a ver próximamente. Veamos cuáles son:

“Iron man 2”, dirigida por John Favreau. Con: Rabert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Scarlet Johansson.

“Robin Hood”, dirigida por Ridley Scott. Con: Russell Crowe, Cate Blanchet y Vanessa Redgrave.

“La isla siniestra”, dirigida por Martin Scorsese. Con: Leonardo di Caprio, Ben Kingsley y Mark Ruffalo.

“Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1”, dirigida por David Yates. Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

“Toy Story 3”, dirigida por Lee Unkrich.

“Los magníficos”, dirigida por Joe Carnahan. Con: Bradley Cooper, Liam Neeson y Jessica Biel.

“The expendables”, dirigida por Sylvester Stallone. Con Sylvester Stallone, Jason Statham y Jet Li.

“Inception”, dirigida por Christopher Nolan. Con: Leonardo di Caprio, Marion Cotillard y Ellen Page.

“Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por Tim Burton. Con: Mia Wasikowska, Johnny Deep y Helena Bonham Carter.

“Eclipse”, dirigida por David Slade. Con: Kristen Stewart , Robert Pattinson y Taylor Lautner.



Como ven muchos directores destacados y actores y actrices famosas componen los elencos técnicos y artísticos, lo que garantiza, a lo menos, calidad de realización. Pero también hay unos remake como: ”Edge of darkness (de serie de la BBC), “Highlander”, “Furia de titanes” y “Red dawn”. También un famoso video juego es llevado al cine “Prince of Persia: The sands of time” y algunas continuaciones como “Sex and the city2” y “Predator”, por nombrar algunos de entre muchos estrenos que se vienen.

Para todos los gustos de los cinéfilos.

octubre 06, 2009

Día del Cine en Chile


Hoy se celebra en Chile el “Día del Cine”. Sea este un momento para recordar a quiénes tanto han aportado. Desde las sombras chinescas en el Oriente y los experimentos visuales de los pioneros Edward Muybridge y sus curiosos experimentos con fotografías en movimiento. Le Prince y J. Etienne Marey perfeccionando el fusil fotográfico, que utilizaba película de celuloide con emulsión, quizás la primera máquina filmadora. O como cuando con un aparato similar al revólver de Janssen, T. Edison y W. K. Laurie Dickson registran sus primeras vistas fotografiadas sobre película sensible de 35 mm., con perforaciones.

Hasta llegar a esa fecha memorable de 1895 cuando se crea el cine con el Cinematógrafo de los Lumière, el Theatrograph de Robert W. Paul, el Vitascope de Edison y el Bioscopio de Max y Emil Skladanowsky, quiénes comienzan a proyectar las primeras películas.

En este día tan especial recordaremos los clásicos del cine, los filmes de los distintos estilos, las películas más controvertidas, los mejores filmes juveniles, las mejores comedias musicales, el cine de terror, de humor,los grandes directores y las estrellas más destacadas.

En más de 100 años miles de películas se han filmado y se seguirán realizando en todo el mundo. Algunas permanecerán como clásicos y otras pasarán al olvido. Nuevos hechos marcarán hitos importantes en la historia cinematográfica. Solo el tiempo determinará el lugar que les corresponde.

En el Día del Cine…un recuerdo.

septiembre 15, 2009

La tercera edad de dos grandes actrices

Sophia LOREN y Brigitte BARDOT

Seguramente las generaciones jóvenes de los aficionados al cine no conocen bien a estas dos actrices, pero Sophía Loren (italiana) y Brigitte Bardot (francesa) fueron símbolos femeninos del cine durante los años 50 y 60. Este mes de Septiembre, ambas, cumplen 75 años.





Sophía Loren, inicio su carrera a los 14 años cuando ganó uno de los primeros lugares en un concurso de belleza en Nápoles. Actualmente sigue trabajando en cine y en noviembre de este año estrena “Nine”, un musical de Rob Marshall. Durante su carrera tuvo el apoyo del productor Carlo Ponti, su marido, lo que le permitió trabajar en Cinecittá (Roma) y Hollywood en destacadas películas, como: “Dos mujeres”, (1962) un drama de Vittorio De Sica, por el que la actriz obtuvo un Oscar como Mejor Actriz. También realizó “El Cid” (1961) junto a Charlton Heston. El galán Cary Grant fue su coestrella en “La casa flotante”, realizada en 1958. Otros films: “Variety Lights” (1950), “Quo Vadis” (1951), “Aida” (1953), “Orgullo y pasión” (1957), “Pane, amore e...”(1957), “Cintia” (1958), “Boccaccio '70” (1962), “The fall of the Roman Empire” (1964), “Matrimonio all'italiana” (1964), “Ieri, Oggi e Domani” (1964), “Lady L” (1965), “Operation Crossbow” (1965), “Arabesque” (1966), “Countess from Hong Kong” (1967), “I girasoli” (1969), “El hombre de La Mancha” (1972), “Il viaggio” (1973), “Brief Encounter” (1974), “Pret-a-porter” (1994).







Brigitte Bardot, con formación en el ballet clásico, su físico la convirtió en símbolo de la belleza francesa. Roger Vadim, su primer marido, la dirigió en “Y Dios creó a la mujer” (1956). A los 40 años decidió retirarse de la actuación para dedicarse a los derechos de los animales. Otros films destacados: “Si Don Juan fuera mujer” (1973), “Las petroleras” (1971), “El bulevar del ron” (1971), “Shalako” (1968), “A coeur joie” (1967), “Masculin-Féminin” (1966), “Viva María!” (1965), “Adorable idiota” (1964), “Vida privada” (1962), “Le repos du guerrier” (1962), “Amores célebres” (1961), “La verdad” (1960), “Babette se va a la guerra” (1959). Incluso en su época de mayor fama grabó un par de discos.



Ambas actrices tuvieron una extensa filmografía, con películas importantes en la historia del cine, ya que trabajaron con destacados directores de Norteamérica y de Europa y los más importantes actores de la época. Forman parte de la historia del cine.

agosto 18, 2009

Keanu Reeves: de paso por Chile

Keanu Reeves (44 años) el actor canadiense protagonista de films como "Matrix", “Punto de quiebre”, El día que paralizaron la tierra” y “Máxima velocidad” estuvo en Chile en una corta visita de fin de semana. Viajó a reunirse con el empresario chileno Leonardo Farkas quién sería uno de los productores de su próxima película. Aparte de conversar de negocios fue de paseo a la playa y a la nieve junto al empresario y su familia.

agosto 04, 2009

Dawson: Isla 10

Un nuevo film de MIGUEL LITTIN


Está próxima a estrenarse la nueva película del director chileno Miguel Littin: “Dawson: isla 10”. En mi opinión personal es uno de los tres realizadores chilenos que, para mi, merece ser destacado por la calidad de los trabajos fílmicos que realiza. Los otros son Raúl Ruiz y Silvio Caiozzi. Ellos juegan en las ligas mayores del cine. El resto de los directores chilenos están a años luz de ellos.

Hace algunos años, Littin, fue uno de los profesores que tuve en los “Talleres de Creación Cinematográfica” de Chile Films, a los cuáles yo asistía como alumno. En esos tiempos ya comenzaba a ser destacado por el film “El chacal de Nahueltoro” (1969), que impactó al medio cinematográfico chileno.

Es director de cine, televisión, guionista y también escritor. Fue ganador del Premio Ariel a la mejor dirección 1976, por su filme Actas de Marusia y nominado dos veces en el Festival Internacional de Cine de Cannes como mejor película por sus filmes Actas de Marusia y El recurso del método (1978), y al Oscar 1976 y 1983 como mejor película extranjera, por Actas de Marusia y Alsino y el cóndor, respectivamente.

Su filmografía incluye: Por la tierra ajena (Chile, 1965), El Chacal de Nahueltoro (Chile, 1969), La tierra prometida (Chile, (1971), Compañero presidente (Chile, 1971), Crónica de Tlacotalpan (México, 1976), Actas de Marusia (México, 1976), El recurso del método (Cuba, 1978), La Viuda de Montiel (México, (1979), Acuacultura - Granjas de agua, (1980), Alsino y el cóndor (Nicaragua-México-Costa Rica, 1982), Acta General de Chile, (1986), Sandino (Chile, 1990), Los náufragos (Chile, 1994), Aventureros del fin del mundo, (1998), Tierra del fuego (España, 2000), Crónicas palestinas, (2001), El abanderado, (2002), La última luna (Chile, 2005) y su última realización: Dawson Isla 10 (Chile).

El trailer de “Dawson: isla 10”, un film que promete, garantizado por el oficio de su director.



La película, que busca mezclar política con narración carcelaria, se rodó en la isla Dawson, al sur de Punta Arenas, en Chile. Es protagonizada por el destacado actor chileno Benjamín Vicuña . Otros actores que tienen roles destacados son el famoso Cristián De La Fuente, Luis Dubó y Luis Bravo.

En marzo, la coproducción chileno-española-brasileña obtuvo cinco premios en el Festival de Guadalajara. El film también ya aseguró su participación en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Roma, uno de los más importantes de Europa, que se realizará entre el 15 y el 23 de octubre. Este año el jurado será presidido por el cineasta Milos Forman (Atrapado sin salida, Amadeus). Además, está invitada a muchos otros festivales europeos para el resto del año.

julio 24, 2009

Sanfic y una película rumana

Entre el 18 y 3l 24 de Agosto del 2009 se realizará en Chile el Festival Internacional de Cine de Santiago, SANFIC. Debido a mis lazos culturales con Rumanía voy a mencionar una película que representará a ese país en la muestra cinematográfica. Se trata de “The happiest girl in the world”, realizada por el director rumano Radu Jude.



El film trata de Delia, una humilde joven que viaja junto a sus padres hasta Bucarest, para recibir el auto que ganó en un concurso de una marca de jugos. Ahí deberá soportar la filmación de un anuncio en el que tiene que aparecer feliz, mientras la creciente tensión irá dejando al descubierto la fragilidad de la familia.

El realizador, que ha trabajado en cine y televisión, con su cortometraje “The Tube with a Hat” fue premiado en el pasado Festival de Sundance de 2007 y el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, también le concedió el gran premio de su 48ª edición al road-movie de 22 minutos de duración que narra la relación entre un padre y su hijo y se detiene en "la importancia de las pequeñas cosas de la vida".



Recordemos que el cine rumano está destacando por la calidad de sus películas. Hace muy poco tiempo Cristian Mungiu ganó el Festival de Cine de Cannes con el film “4 Months, 3 Weeks and 2 Days”.

julio 17, 2009

Films biográficos que se vienen

Desde sus inicios el cine se ha preocupado de hacer films con biografías de personajes cuyas vidas generan curiosidad. Es el llamado género “biopic”. Las últimas películas realizadas son las que paso a mencionar a continuación.

“The last station”, una película que gira en torno al final de la vida del escritor León Tolstoi (“La guerra y la paz”), con las actuaciones de Christopher Plummer, Helen Mirren Paul Giamatti. Muestra la ingratitud de sus cercanos, con su esposa y su mejor amigo disputándose su legado y él intentando un destino que nunca llegó. Es dirigida por Michael Hoffman.


“Creation”
, este film se basa en un libro que escribió un tataranieto de Charles Darwin. Plantea el problema religioso con su esposa creyente y sus teorías donde este factor no tenía cabida. Interpretada por Paul Bettany y Jennifer Connelly. Dirigida por Jon Amiel.

“Coco Avant Chanel”, recién estrenada en Francia. Cuenta la vida de la diseñadora francesa antes de ser famosa. En el rol principal es representada por Audrey Tautou y en reparto están Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola y Marie Gillain, entre otros. Fue dirigida por Anne Fontaine y ya fue estrenada en Europa.



“The human factor” es la vida de Nelson Mandela, encarnada por Morgan Freeman y dirigida por Clint Eastwood. Se basa en el libro de John Carlin “Playing the enemy: Nelson Mandela and the game that made a nation”. El reparto incluye a Matt Damon, Scott Eastwood.

“Amelia”, la historia de la célebre aviadora norteamericana feminista Amelia Earhart, desaparecida junto a su copiloto mientras intentaba dar la vuelta al mundo. El reparto está integrado por Hilary Swank, Richard Gere, Ewan Mc Gregor y Virginia Madsen. El film fue dirigido por la realizadora india Mira Nair.

Para los que gustan de conocer la vida de los famosos través del cine tienen buenas expectativas en cartelera. Que las disfruten.

junio 18, 2009

El cine…un cuento en una vida


La otra vez alguien me preguntó que como me gustó esto del cine. Generalmente uno no piensa en eso. Uno trabaja en las opciones que tiene. Obligado a reflexionar, pensé que aunque soy publicista la vida me llevó por el sendero del cine, una vez y muchas otras veces.

Esta historia y relación comenzó cuando vivía en una ciudad de provincia, yo era muy chico y estaba en el colegio, en la primaria, para ser más exacto. En ese entonces había un joven, Manuel, cuya madre tenía un almacén, y él en la parte de atrás del local exhibía películas cortitas, muy artesanales con una proyectora vieja, para los niños del barrio, cobrando una entrada. Ahí llegaba yo, los sábados en la tarde, con los ojos bien abiertos. Lo encontraba fantástico. Alucinantes eran las figuras que se movían. Empecé a mirar como era todo eso y a preguntarle, obviamente.

Quería hacer lo mismo: “pasar películas”. Pedí de regalo una proyectora y mi deseo se cumplió. Tenía dos lentes, uno arriba y otro abajo, y dos movimientos solamente, que se obtenían mediante una manivela. Lo interesante es que las películas tenía que dibujarlas en papel mantequilla. Salía olor a papel caliente y pintura de la proyectora, por la potencia de la ampolleta. Pero no importaba. Eran “mis películas animadas”. Para un niño de 8 años era increíble proyectar dibujos que se movían. Empecé a pedir que me llevaran al cine a ver películas de “verdad”. Todas eran en blanco y negro en esos años. No se me olvidan “El monstruo de la laguna negra” y una película en “tercera dimensión” que se veía con unos lentes especiales, junto a muchas de “cowboys”, con el inolvidable “jovencito de la película”.

Ya un poco más grande recibí una proyectora “casi de verdad”, las películas eran en 8 mm. y en blanco y negro. Igual con manivela y pilas. Pero no importaba. Tenía mi propio cine. Desde esa época no paré más de ir a ver todas las películas que podía. Las buenas y las malas. Era mi principal entretención.

Empecé a estudiar Publicidad en la universidad y paralelamente seguí cursos de cine con los mejores especialistas del país y a leer mucho sobre el tema. Libros y revistas, que aún guardo. Egresé y mi primer trabajo fue en…el Departamento de Cine de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado (hoy Usach) donde estudié. Que mejor, mi juego de infancia convertido en realidad, yo, en el cine verdadero: era productor de documentales y spots publicitarios…aunque a veces también debía dirigir y escribir guiones, porque había que hacer de todo. La mejor escuela. Esto me permitió, además, realizar dos programas de radio con comentarios de estrenos, organizar muestras de cine-arte y además hacer clases de historia del cine.

Después he seguido ligado a través realización de spots y documentales, cuando la ocasión profesional lo requiere. Ahora, con mi cámara de video digital, sigo pensando en darme el gusto de “hacer algo interesante”, algún día, y lamentando no haber guardadas mis primeras proyectoras. La azul y la ploma. Con manivela.

Sólo soy un publicista que le gusta mucho el cine. Esa es la respuesta a la pregunta.

Un recuerdo de los años setenta.

Nueva Ola francesa

Un día, hace 50 años…



Los fundadores de la Nueva Ola fueron cinco críticos de la revista Cahiers du Cinéma: Francois Truffaut (1932-1984), Jean-Luc Godard (1930), Eric Rohmer (1920), Claude Chabrol (1930) y Jacques Rivette (1928). También se debe mencionar como fundador a André Bazin, que murió en 1958, a los 40 años de edad. Posteriormente se incorporaron a esta tendencia artística otros directores como Alain Resnais, Louis Malle, Agnés Varda, Jacques Demy, etc.

Este movimiento se sustentaba en el concepto del director como autor de sus películas para, de esa manera, alcanzar el más alto nivel artístico personal. A estos directores les interesaba trabajar el rodaje en las calles de París y con la cámara al hombro. Buscaban obtener un arte visual y un juego de espacio-tiempo en sus creaciones.

La principal inspiración la tuvieron en directores como Alfred Hitchcock, John Ford, Roberto Rosellini, Orson Welles, Jean Renoir, Howard Hawks y Nicholas Ray por su audacia formal y el estilo que utilizaban en sus filmes donde se hacía notar su forma personal de hacer cine. El movimiento, también, tuvo mucha influencia del neorrealismo italiano.

Truffaut y Godard..."amigos y enemigos"
















Francois Truffaut realizó a los 27 años “Los cuatrocientos golpes” (estrenado el 4 de Mayo de 1959) y ganó el premio al Mejor Director de Cannes. Junto a él, Godard, que también era líder del movimiento, estrenó su primer film “Sin aliento”, en 1960.

Las actrices y actores que más se identificaron con el movimiento y principalmente con sus directores fueron: Jeanne Moreau (Jules y Jim, 1962), Anna Karina (Una mujer es una mujer, 1961; Vivir su vida, 1962; Pierrot el loco, 1965), Stéphane Audran (Les cousins, 1959; La mujer infiel, 1969), Catherine Deneuve (La sirena del Mississippi, 1968; Los paraguas de Cherburgo (1964), Jean Paul Belmondo (Sin aliento, 1960; Pierrot el loco, 1965) y Jean-Pierre Léaud (Los cuatrocientos golpes, 1959).

Una Nueva Ola que merece ser recordada por su aporte a la historia del cine.

mayo 12, 2009

Cannes 2009

Grandes directores y recuerdos fílmicos

Es una gran oportunidad para ver lo mejor del cine a quiénes tienen la posibilidad de asistir a este gran evento.

En la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2009 estará Tarantino con su film bélico y comedia violenta, “Bastardos sin gloria” (Inglourious basterds), con Brad Pitt como el líder de un escuadrón de embrutecidos soldados preparados para liquidar nazis.



Con “Los abrazos rotos”, un drama sobre un hombre obsesionado con su pasado y su viejo amor, es dirigida por Almodóvar y con la actuación estelar de Penélope Cruz, También en la lista de figuras está el controvertido danés Lars von Trier, con su cinta de horror “Anticristo”, donde una pareja se refugia en un bosque, tras la muerte de su hijo y descubre la existencia del demonio.

El inglés Ken Loach, (ganador de Cannes el año 2006), presenta la comedia “Looking for Eric” y desde Estados Unidos llega “Taking Woodstock”, film de Ang Lee sobre los creadores del Festival de Woodstock.

Francia, con Alain Resnais, sobreviviente de la Nueva Ola, (86 años) presenta la comedia “Les herbes folles”. Por su parte, la neozelandesa Jane Campion, que ganó Cannes con “La lección de piano”, compite con “Bright star”, biografía del poeta John Keats.

Curiosamente, la última película de Francis Ford Coppola “Tetro” se exhibirá en la Quincena de Realizadores, dedicada al cine de la periferia, quién prefirió estar ahí con su cinta. Fuera de competencia se exhibe la película “The imaginarium of doctor Parnassus”. Se trata de lo nuevo de Terry Gilliam (“Brazil”, “Doce monos”), con la actuación final de Heath Ledger, quien murió durante el rodaje.

Martin Scorsese se encargará de presentar clásicos restaurados, maravillosas películas como “La aventura” de Michelangelo Antonioni, “Los zapatos rojos”, de Michael Powell y Emeric Pressburger, “Pierrot le fou”, de Jean-Luc Godard, “Senso”, de Luchino Visconti, y “Erase una vez la revolución”, de Sergio Leone. También se incluyen a directores como Visconti, Jacques Tati y Joseph Losey.



Mucho que ver y de lo bueno en Cannes 2009.

mayo 07, 2009

Cine en su casa


El cine está más cerca de las personas, en su propia casa, a través de un DVD o el computador. Los hábitos cinematográficos están cambiando. Ya no es necesario ir a una sala de cine para ver los films que uno quiere. Por ejemplo, la Warner (www.warnerarchive.com), previo pago de una pequeña suma, pondrá a disposición de los cinéfilos su colección de clásicos y las opciones que ofrece son el envío de un DVD o la descarga en el computador. En Chile, el escritor y cineasta Alberto Fuguet pondrá su propia sala digital. A fines de mes lanzará el sitio www.cinepata.com desde donde se podrán bajar gratis producciones latinoamericanas de calidad comprobada para ver en el computador, el autor comenzará con sus trabajos personales hasta ir ampliando su oferta fílmica.

Para los que nos gusta el cine, poder ver las películas antiguas o nuevas, que queramos, en el PC es una gran oportunidad. Le recomiendo comenzar por el cine clásico, especialmente la producción europea y lo mejor del cine norteamericano.

abril 17, 2009

El tiempo pasa para todos

El cine es fantasía, sueños y nostágicas imágenes que quedan en la retina del espectador. Sus actores, llamados antiguamente “el jovencito de la película”, representan una imagen idealizada para muchos, pero son seres humanos como cualquier persona. En la vida real dejan de ser leyenda porque...el tiempo pasa para todos.





abril 16, 2009

Eric Rohmer

Sesenta años de cine


Me gusta el cine francés. Películas que fluyen con naturalidad y casi al ritmo de la vida misma. Prefiero una película bien contada, un relato clásico, sutil y según la gramática visual de los directores fundadores del cine. Un ejemplo de esta forma de hacer cine es Eric Rohmer, un gran director francés, de 89 años de edad. Es uno de los fundadores y sobreviviente del movimiento la Nueva Ola Francesa. Sus historias fílmicas tratan sobre dilemas morales, del comportamiento de las personas en sus relaciones afectivas, con puestas en escena relacionadas a referencias pictóricas y de diseño cromático. Sin efectos especiales ni música. Porque la vida es así, refleja en su cine un arte de la realidad.

Dice el director: “el cuento moral es una historia que no trata tanto de lo que hacen las personas como de lo que sucede en sus mentes cuando lo hacen. Un cine de pensamiento más que de acción”

Si le interesa ver alguno de sus films, puedo mencionar los siguientes títulos: “Mi noche con Maud”, “La rodilla de Clara”, “La buena boda”, “Paulina en la playa”, “El amigo de mi amiga”, Tres romances en París”, “Seis cuentos morales”, “Comedias y proverbios” y “Cuentos de las cuatro estaciones”, entre otras de su extensa filmografía.

También a realizado cortometrajes como:” Charlotte et son steak”, “La panadera de Monceau”, “La carrera de Suzanne” y “Nadja en París” y documentales: “Eric Rohmer, prueba en mano”, “La fábrica del cuento de verano”

Un maestro del relato cinematográfico clásico.

Escenas de “Mi noche con Maud” (1969)

abril 13, 2009

Clint Eastwood

En la galería de los grandes DIRECTORES, además de ser un gran ACTOR.


Del destacado actor y director he visto casi todos sus films. Ahora me tocó ver a sus dos últimas películas: “El sustituto” y “Gran Torino”. Ambas de gran factura. Para muchos Clint Eastwood es conocido principalmente como actor, pero su labor como director es muy vasta y de gran calidad. Tiene oficio y talento como realizador y gran capacidad interpretativa. Por otra parte, es músico, pianista, desde su juventud y compone música para sus films.

Casi todos los famosos actores que han trabajado con él han destacado sus grandes capacidades para desarrollar un trabajo armónico y de excelentes relaciones con ellos, además de un gran dominio del set, de la realización misma y sobre todo de la forma como va elaborando las historias fílmicas con ellos. Lo admiran.

Entre sus primeras películas, figuran títulos como "Francis in the navy" (1955), "Lady Godiva" (1955), "Tarántula" (1955) y "The first traveling saleslady" (1956). Arthur Lubin, es el director con el que más trabajó en estas primeras y cortas apariciones en el cine de Hollywood.

En 1959 alcanzaría popularidad con el personaje de Rowdy Yates, protagonista de "Rawhide", una serie de televisión del oeste que permanecería durante siete años en pantalla.

Logró fama definitiva como actor en los años 60 gracias a su trabajo con el director italiano Sergio Leone en los conocidos “spaghetti western”: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), tres excelentes películas que lo convirtieron en uno de los actores más populares.

A finales de los años 60 filmó "La jungla humana" (1968), "Dos mulas y una mujer" (1969), "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969), "Los violentos de Kelly" (1970). Siguió con "Harry el sucio" (1971), "El seductor" (1971), "Joe Kidd" (1972), "Harry el fuerte" (1973), “Un botín de 500.000 dólares" (1974), "Harry el ejecutor" (1976), “Duro de pelar" (1978), "Fuga de Alcatraz" (1979), "La gran pelea" (1980) "Ciudad muy caliente" (1984) "En la cuerda floja" (1984) y "La lista negra" (1988).

En 1971, Clint Eastwood pasaría a la dirección, debutando con la "Escalofrío en la noche" (1971), a la que siguieron en los años 70 con "Infierno de cobardes" (1972), "El fuera de la ley" (1976) y "Ruta suicida" (1977), Se agregan "Bronco Billy" (1980), "El aventurero de medianoche" (1982), "Firefox, el arma definitiva" (1982),"Impacto súbito" (1983), "El jinete pálido" (1985), "El sargento de hierro" (1986),

Su destacada filmografía como director se vio acrecentada con "Cazador blanco, corazón negro" (1990), "Bird" (1988) y "Sin perdón" (1992). Algunos de sus más importantes estrenos en los noventa, ya sea como actor o director, han sido "En la linea de fuego" (1993), "Un mundo perfecto" (1993), "Los puentes de Madison" (1995), "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), "Space cowboys" (2000), "Mystic River" (2003) y "Million Dollar Baby" (2004). También dirigió "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006),

Por "Mystic River" recibió una nominación al Oscar como mejor director mientras que por “Unforgiven” y por "Million Dollar Baby" fue galardonado con el Oscar como mejor director y mejor película y el Globo de Oro como mejor director.

Para diciembre de este año tiene previsto estrenar “The Human Factor”, basada en la vida de Nelson Mandela. A sus 79 años (nació el 31 de mayo de 1930) Clint Eastwood no se detiene. Un ejemplo en todo sentido.

marzo 24, 2009

Slumdog Millionaire: Perro callejero millonario

¿Quién quiere ser millonario?



Vi este film con dudas y con curiosidad y para saber porque razón había ganado tantos premios. El argumento de la película, filmada en la India, y bajo la dirección de Danny Boyle es simple, narra la historia de un niño pobre de los barrios bajos que participa y llega al final del conocido concurso televisivo “¿Quién quiere ser millonario?, lo que provoca su detención por sospecha de estar haciendo trampas.

El film ganó premio en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y fue galardoneada por la Asociación de Críticos Norteamericanos como mejor película del año. Fue la más premiada en la 66.ª entrega de los Globos de Oro y en la entrega de los Óscar consiguió ocho estatuillas de las diez a las que estaba nominada incluyendo los dos premios más importantes: a la mejor película, y al mejor director.

Es una película de contrastes. Lo más interesante es su propuesta visual, la manera de estructurar el guión para contar una historia que podría haber sido un relato lineal pero no lo fue. Ese es su principal mérito. La mezcla alternadamente del concurso con las historias que vivió el protagonista y que le hacen recordar las respuestas permiten al propio espectador ir armando la narración en base a las secuencias propuestas por el director en base a emociones. El tratamiento cerrado de los planos configura una estética emocional intensa e interna que apoyada por iluminación y color de contrastes, crea la atmósfera necesaria para incentivar las percepciones visuales.

Después de verla igual me quedó la duda si el film es tan espectacular como para ganarse tantos premios, reconociendo, firmemente, que la idea central es excelente. Creo que después de recibir tantos impactos a la mente, se necesita un instante de reflexión para precisar sus merecimientos técnicos. Dejar de lado escenas brutales e impactantes presentadas en un delirante montaje y un torrente interminable de color, sonido, música y movimiento y buscar si realmente tiene los merecimientos que le acreditan.

Mientras tanto, creo que no. Es una película bien ejecutada en base a un buen guión de una mejor idea.

marzo 09, 2009

Tullio Pinelli: la “plumilla de oro”

Era el decano de los GUIONISTAS del cine italiano


Entrevista año 2006

Después de más de 40 años de profesión, a los 100 años falleció el talentoso y creativo guionista Tullio Pinelli, co-escritor de los films más famosos de Federico Fellini como “La Strada”, “La dolce vita”, “Ocho y medio”, “Las noches de Cabiria”, “Julieta de los espíritus”, “Ginger y Fred”, entre otras. Su talento, maestro del realismo poético, lo convirtió en uno de los guionistas más talentosos y agudos del cine posterior a la Segunda Guerra Mundial por la forma que tenía de retratar la idiosincracia italiana. Pinelli creó imágenes de una sociedad en plena evolución con sus guiones acerca del fascismo, la guerra, las esperanzas de los años sesenta o las miserias de la vulgaridad televisiva.

Además de guiones cinematográficos, Pinelli escribió obras teatrales, programas radiales y la novela “La casa de Robespiere”.


Con Fellini se conocieron en los famosos estudios cinematográficos Cinecittà de Roma, en los que ambos comenzaron a trabajar a mediados de los cuarenta. Con el loco talento de ambos elaboraron un curioso método de trabajo, mientras el director evocaba imágenes y dictaba en voz alta, Pinelli anotaba y daba forma y orden a esas visiones.

Si bien era parte del equipo de Fellini, estuvo involucrado con prácticamente todos los directores importantes de Italia como Pietro Germi, Alberto Lattuada, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Mario Monicelli, etc.

Ha muerto la “plumilla de oro”, uno de los últimos protagonistas de la época de oro del cine italiano.

enero 16, 2009

Dos valiosas pérdidas

Muere el actor RICARDO MONTALBÁN y ETTORE SCOLA se retira del cine




Ricardo Montalbán fue de los primeros en abrir espacios para los latinos en el cine de Hollywood. Desde México, en 1946, siendo un reconocido y famoso actor en su país, se fue a la ciudad del cine decidido a convertirse en estrella. Y lo logró con creces.

Es recordado como “el señor Roarke” por su participación en la serie de televisión “La isla de la fantasía”, que estuvo en pantalla entre 1978 y 1984, pero el actor también trabajó en muchos filmes con destacadas figuras del cine norteamericano: “Fiesta” (1947), “On an island with you” (1948), “La hija de Neptuno” (1949), “Across the white Missouri” (1951), “Sayonara” (1957), “Madame X” (1966), “Star trek” (1982). “Spy Kids 3-D” (2003) fue su última aparición en el cine. Ya estaba en silla de ruedas.

En 1978 ganó un Emmy por su actuación en “Como se ganó el Oeste”. En 1994 recibió un premio del Sindicato de Actores por su carrera como actor de cine y televisión.

Falleció a los 88 años de edad.



Ettore Scola, el legendario director italiano de 77 años, que desde 1964 realizó 39 películas, no tiene intenciones de seguir filmando. Dice al diario italiano La Reppublica: “Me di cuenta de que en la situación actual hacer una película común con un principio, un desarrollo y un final no tiene sentido. Prefiero gozarme la vejez”. Entre sus obras destacadas están “Un día muy particular” (1977) y “Nos habíamos amado tanto” (1974), “El demonio de los celos” (1969), “Una mujer y tres hombres” (1974). “Brutos, sucios y malos” (1976), “La terraza” (1980), “La familia” (1986). Trabajó con los mejores actores italianos.

Su último filme, que dirigió y escribió es “Gente de Roma” en el 2003.