El tiempo pasa para todos

El cine es fantasía, sueños y nostágicas imágenes que quedan en la retina del espectador. Sus actores, llamados antiguamente “el jovencito de la película”, representan una imagen idealizada para muchos, pero son seres humanos como cualquier persona. En la vida real dejan de ser leyenda porque...el tiempo pasa para todos.

Eric Rohmer

Sesenta años de cine

Me gusta el cine francés. Películas que fluyen con naturalidad y casi al ritmo de la vida misma. Prefiero una película bien contada, un relato clásico, sutil y según la gramática visual de los directores fundadores del cine. Un ejemplo de esta forma de hacer cine es Eric Rohmer, un gran director francés, de 89 años de edad. Es uno de los fundadores y sobreviviente del movimiento la Nueva Ola Francesa. Sus historias fílmicas tratan sobre dilemas morales, del comportamiento de las personas en sus relaciones afectivas, con puestas en escena relacionadas a referencias pictóricas y de diseño cromático. Sin efectos especiales ni música. Porque la vida es así, refleja en su cine un arte de la realidad.

Dice el director: “el cuento moral es una historia que no trata tanto de lo que hacen las personas como de lo que sucede en sus mentes cuando lo hacen. Un cine de pensamiento más que de acción”

Si le interesa ver alguno de sus films, puedo mencionar los siguientes títulos: “Mi noche con Maud”, “La rodilla de Clara”, “La buena boda”, “Paulina en la playa”, “El amigo de mi amiga”, Tres romances en París”, “Seis cuentos morales”, “Comedias y proverbios” y “Cuentos de las cuatro estaciones”, entre otras de su extensa filmografía.

También a realizado cortometrajes como:” Charlotte et son steak”, “La panadera de Monceau”, “La carrera de Suzanne” y “Nadja en París” y documentales: “Eric Rohmer, prueba en mano”, “La fábrica del cuento de verano”

Un maestro del relato cinematográfico clásico.

Escenas de “Mi noche con Maud” (1969)

Clint Eastwood

En la galería de los grandes DIRECTORES, además de ser un gran ACTOR.

Del destacado actor y director he visto casi todos sus films. Ahora me tocó ver a sus dos últimas películas: “El sustituto” y “Gran Torino”. Ambas de gran factura. Para muchos Clint Eastwood es conocido principalmente como actor, pero su labor como director es muy vasta y de gran calidad. Tiene oficio y talento como realizador y gran capacidad interpretativa. Por otra parte, es músico, pianista, desde su juventud y compone música para sus films.

Casi todos los famosos actores que han trabajado con él han destacado sus grandes capacidades para desarrollar un trabajo armónico y de excelentes relaciones con ellos, además de un gran dominio del set, de la realización misma y sobre todo de la forma como va elaborando las historias fílmicas con ellos. Lo admiran.

Entre sus primeras películas, figuran títulos como "Francis in the navy" (1955), "Lady Godiva" (1955), "Tarántula" (1955) y "The first traveling saleslady" (1956). Arthur Lubin, es el director con el que más trabajó en estas primeras y cortas apariciones en el cine de Hollywood.

En 1959 alcanzaría popularidad con el personaje de Rowdy Yates, protagonista de "Rawhide", una serie de televisión del oeste que permanecería durante siete años en pantalla.

Logró fama definitiva como actor en los años 60 gracias a su trabajo con el director italiano Sergio Leone en los conocidos “spaghetti western”: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), tres excelentes películas que lo convirtieron en uno de los actores más populares.

A finales de los años 60 filmó "La jungla humana" (1968), "Dos mulas y una mujer" (1969), "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969), "Los violentos de Kelly" (1970). Siguió con "Harry el sucio" (1971), "El seductor" (1971), "Joe Kidd" (1972), "Harry el fuerte" (1973), “Un botín de 500.000 dólares" (1974), "Harry el ejecutor" (1976), “Duro de pelar" (1978), "Fuga de Alcatraz" (1979), "La gran pelea" (1980) "Ciudad muy caliente" (1984) "En la cuerda floja" (1984) y "La lista negra" (1988).

En 1971, Clint Eastwood pasaría a la dirección, debutando con la "Escalofrío en la noche" (1971), a la que siguieron en los años 70 con "Infierno de cobardes" (1972), "El fuera de la ley" (1976) y "Ruta suicida" (1977), Se agregan "Bronco Billy" (1980), "El aventurero de medianoche" (1982), "Firefox, el arma definitiva" (1982),"Impacto súbito" (1983), "El jinete pálido" (1985), "El sargento de hierro" (1986),

Su destacada filmografía como director se vio acrecentada con "Cazador blanco, corazón negro" (1990), "Bird" (1988) y "Sin perdón" (1992). Algunos de sus más importantes estrenos en los noventa, ya sea como actor o director, han sido "En la linea de fuego" (1993), "Un mundo perfecto" (1993), "Los puentes de Madison" (1995), "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), "Space cowboys" (2000), "Mystic River" (2003) y "Million Dollar Baby" (2004). También dirigió "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006),

Por "Mystic River" recibió una nominación al Oscar como mejor director mientras que por “Unforgiven” y por "Million Dollar Baby" fue galardonado con el Oscar como mejor director y mejor película y el Globo de Oro como mejor director.

Para diciembre de este año tiene previsto estrenar “The Human Factor”, basada en la vida de Nelson Mandela. A sus 79 años (nació el 31 de mayo de 1930) Clint Eastwood no se detiene. Un ejemplo en todo sentido.