tag:blogger.com,1999:blog-140660372024-03-07T14:23:28.963-05:00CineOJOHerman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.comBlogger109125tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-88895991198224676392010-05-24T15:43:00.000-06:002010-05-24T15:44:00.465-06:00en pausa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0cpSzq3fDBpqVYz8mGjo8B4bfAr5H8uMMyNs5Z6iwK3s6k97EFAIOFVVT7tT5IpuA45KevVebm0y6WcBsInDNAmFdC7DYxc0aSseTRYP59lLDvxCAbk2OBPee8ugEMf8mr1K/s1600/images+copiar.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 184px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0cpSzq3fDBpqVYz8mGjo8B4bfAr5H8uMMyNs5Z6iwK3s6k97EFAIOFVVT7tT5IpuA45KevVebm0y6WcBsInDNAmFdC7DYxc0aSseTRYP59lLDvxCAbk2OBPee8ugEMf8mr1K/s320/images+copiar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474955540713706114" border="0" /></a>Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-58873299671758149562010-04-05T11:20:00.003-06:002010-04-05T11:23:13.771-06:00Evelyn Anker: reina de las Scream Queens<span style="color: rgb(204, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-family: verdana; font-weight: bold;">Una chilena en el cine de <span style="font-size:180%;"><span style="font-style: italic;">TERROR</span></span></span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpa2EfqSRNzsRIgNWOiKujM2qDPiGR20p7Y8pLnjSG9RYF6G4iKk4FsIriMwmifJGUQDUisgubV5ACS3b0PBFMgvHrJC3u7t8_A5zC8k8C5n8ynAFns8NJZvNkH8W7SOlf5Xg7/s1600/the_wolf_man_gwen_conliffe_screaming.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpa2EfqSRNzsRIgNWOiKujM2qDPiGR20p7Y8pLnjSG9RYF6G4iKk4FsIriMwmifJGUQDUisgubV5ACS3b0PBFMgvHrJC3u7t8_A5zC8k8C5n8ynAFns8NJZvNkH8W7SOlf5Xg7/s320/the_wolf_man_gwen_conliffe_screaming.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456704910553714050" border="0" /></a><br />La actriz, que nació en Valparaíso, Chile, era hija de padres ingleses y en la década de los 20 se fue a Inglaterra con su familia. Por los 30 empezó con pequeños papeles en el cine. En la primera parte de su carrera debutó en “Rembrandt” (1936) junto a Charles Laughton, posteriormente se destacó brevemente en “Fire over England (1937), con Laurence Olivier y Vivien Leigh y también en “Bells of St. Mary’s”. <br /><br />En los años 40 se va a vivir Estados Unidos, donde es contratada en los estudios Universal. Allí donde se consolidó como una destacada “scream queen”, es decir, actrices del cine de terror que gritaban de una manera impresionante cuando aparecía el monstruo, llegando a ser llamada “The Queen of Screamers” por sus alaridos. Su primer film para Universal fue “Hold that ghost” de 1941, con Abbott y Costello. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JB2JyMruN8I&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JB2JyMruN8I&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Después filmó “The wolf man”, en el mismo año, con Lon Chaney Jr., cuando tenía sólo 23 años. Evelyn Ankers volvería a actuar con él en “The ghost of Frankenstein” (1942) y “The frozen ghost” (1945). Hizo más películas como “El hijo de Drácula” (1943) y “La revancha del Hombre Invisible” (1944). Seguiría haciendo este tipo de filmes hasta los años 50.<br /><br />Dejó Universal en 1945 y trabajó un tiempo como independiente. En los 50 se retiró para dedicarse a ser dueña de casa y madre, después de realizar más de 50 películas entre 1936 y 1960. En algunas ocasiones participó en algunos roles de televisión y diez años más tarde regresó para hacer una película más, “No Greater Love” (1960), con su esposo Richard Denning. Ankers murió en 1985, a los 67 años.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-60030017577369603002010-02-11T10:40:00.002-05:002010-02-11T10:41:11.428-05:00Warner Bros: un libro para recordar su historia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LzXClZM-ujrthfI__ZIrMijVWKniIzY0IalVftH4TcR9zhGb7xTcwRCtYMH9UTf1YTAce6jLJgGJboeqQ7BAuLto_HJVNawQrlPXfZ3EjqTERKE9F1pIoJS_3HIvSzKnUv-a/s1600-h/libro.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LzXClZM-ujrthfI__ZIrMijVWKniIzY0IalVftH4TcR9zhGb7xTcwRCtYMH9UTf1YTAce6jLJgGJboeqQ7BAuLto_HJVNawQrlPXfZ3EjqTERKE9F1pIoJS_3HIvSzKnUv-a/s320/libro.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437011322176423138" /></a><br />En 2008 los ejecutivos de la Warner Bros, con motivo de cumplir 80 años, le encargaron a Richard Schickel, crítico de cine y documentalista, realizar un libro sobre la compañía. Su nombre: “Grandes películas de Hollywood: Historia de la Warner Bros. El autor dice: “Veía películas de todos los estudios, pero las Warner me eran más llamativas”…”sus películas hablaban de la clase trabajadora, creo que era un estudio con mayor conciencia social que el resto”.<br /><br />El libro tiene 480 páginas que recorren la historia del estudio desde el momento en que los cuatro hermanos Warner deciden entrar al negocio del cine, en 1918, hasta la actualidad, realizando una revisión de las películas más importantes como, por ejemplo, “Enemigo público Nª 1, “Casablanca”, “Bonnie and Clyde”, El exorcista”, “La naranja mecánica”, “Todos los hombres del presidente”, “Superman”, “Batman”, “Arma Letal”, “Harry el sucio”, “Harry Potter” o “Los imperdonables” y sus principales estrellas donde destacan James Cagney, Edward G. Robinson y Bette Davis. También ofrece historias, archivos, entrevistas e imágenes inéditas de los clásicos del cine. El autor afirma: “Eran mucho más reales, actores naturalistas que apelaban a las masas, a la clase media, muy a tono con sus propios orígenes en la clase trabajadora”.<br /><br />Warner Bros. ha producido películas inolvidables en todos los géneros: westerns, comedias, cine negro, musicales, dramas costumbristas o grandes obras de ciencia ficción con destacados directores como Elia Kazan, Robert Altman, Sam Peckinpah, Clint Eastwood o Stanley Kubrick, por ejemplo.<br /><br />También el autor realizó un documental de cinco horas de duración para conmemorar el aniversario de los estudios. Si usted es un amante del cine, este libro es un imperdible en su biblioteca personal. Una obra de gran belleza visual que deleitará a los amantes del cine de Hollywood.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-62330105517122076472010-02-01T16:35:00.000-05:002010-02-01T16:36:42.754-05:00Invictus<span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0); font-family: trebuchet ms;font-size:130%;" >Un film tosco y grueso</span><br /><br />El último film de Clint Eastwood “Invictus” hay que verlo con dos manuales en la mano: una para saber algo de la historia de Sudáfrica y otro sobre rugby, un deporte que por este lado del mundo no es muy conocido. En caso contrario no le será fácil comprender su trama. La película más parece una obra gruesa, sin terminar donde todavía le faltan los detalles al que el director nos tiene acostumbrado. Sin embargo, el trazo fílmico de la historia es siempre firme y el director saca la narración adelante. Igualmente, creo que tiene trabajos mejores. <br /><br />Para aquellas personas que no saben mucho de Sudáfrica, aparte de la realización del próximo Campeonato Mundial de Fútbol, el filme, basado en hechos reales sobre la base de un guión adaptado del libro “El factor humano”, de John Carlin, relata el período de transición después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, el país celebró el Campeonato del Mundo de Rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Esta competencia Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda y complicidad de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como recurso para acabar con el odio y la desconfianza entre la población blanca y negra del país. De eso se trata el filme.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/E9Ovkye6lac&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/E9Ovkye6lac&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Me parece que el director fue poco empático con el público que verá el filme. Cuando se habla de Eastwood como director uno espera siempre más. En este caso se limita a ser correcto como olvidable. Su lenguaje fílmico y la edición no son finos. Me parece que sólo sale adelante por el oficio que le avala y por la brillante actuación de Morgan Freeman.<br /><br />No comparto las potenciales opciones de premios y la crítica positiva y sumisa. No porque sea Clint Eastwood los especialistas y amantes del cine deban rendirse a sus pies en cada trabajo fílmico que entrega. Si usted quiere verla, documéntese antes para que le sea más fácil comprender este gusto personal del director.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-12810394612436881512010-01-20T16:33:00.002-05:002010-01-20T16:40:11.939-05:00The white ribbon: Michael Haneke<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAzPLuHS-B9IWBQocaeBlOWmj45J4-tKR4iqJRuCqkAyl9it9FZcnv1NwJ0hFaJ59Q8NCFvOStRIUiMxKb8LdSctwJVbx8_MVwu3byPCuPGQYxkTk7OtzHkY3wUD4Io53HTCW/s1600-h/1214874768_michael_haneke.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAzPLuHS-B9IWBQocaeBlOWmj45J4-tKR4iqJRuCqkAyl9it9FZcnv1NwJ0hFaJ59Q8NCFvOStRIUiMxKb8LdSctwJVbx8_MVwu3byPCuPGQYxkTk7OtzHkY3wUD4Io53HTCW/s320/1214874768_michael_haneke.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428938548972533458" /></a><br />¿Quién es Michael Haneke? Es el ganador del Globo de Oro con el film “The white ribbon”. Es el cineasta alemán-austríaco del momento y quién realizó la Mejor Película Extranjera en la mencionada premiación. La cinta ya le había dado, también, la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009.<br /><br />Su propuesta fílmica se basa en un cine que no está dirigido ni a la crítica ni al público. Son películas perturbadoras donde no formula respuestas ni tampoco las cierra con finales felices. No son filmes comerciales y tampoco espera complacer a nadie con su trabajo audiovisual. En sus temáticas se mueve con comodidad por los aspectos más oscuros y reprimidos de la sociedad.<br /><br />Se inició en el cine, en 1989, con el film “The seventh continent” (la historia de un suicida), en 1992 siguió con “Benny´ s video” (la violencia adolescente), continuando con su gran éxito, galardonado en Cannes, “La profesora de piano” (la tragedia de una mujer controlada). El año 2005 realizó “Caché” (el drama de una pareja) que también fue premiada en Cannes, siguió con “Funny games el año 2007 (de violencia sádica), hasta que realizó “The white ribbon”, la historia de unos niños en un ambiente protestante, rígido y con valores absolutos, que desemboca en la génesis del nazismo. En el filme propone la perversión fanática de un ideal más allá de los límites.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/g4iwMY7RxLw&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/g4iwMY7RxLw&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Haneke (1942), es un director que tiene una sólida trayectoria fílmica que justifica los premios obtenidos con este film.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-33160994755101839682010-01-13T09:28:00.003-05:002010-01-13T09:31:43.920-05:00La muerte de Maurice Schérer<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNCrXd1Th9VozEviHZYcHoAVggABgz_gkV9skh72Ll42HPd7QVQRCQMFsEcjcc0AAtu09kaOSVdn-W8xvrjr4MjOfLmVp3v2mRRzamYDXGx4auoyoBiAPVFgD3Rj-0Yc1NQ3w/s1600-h/324199e78e8101b_dirigido1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNCrXd1Th9VozEviHZYcHoAVggABgz_gkV9skh72Ll42HPd7QVQRCQMFsEcjcc0AAtu09kaOSVdn-W8xvrjr4MjOfLmVp3v2mRRzamYDXGx4auoyoBiAPVFgD3Rj-0Yc1NQ3w/s320/324199e78e8101b_dirigido1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426231275275106034" /></a><br />Este señor no tiene teléfono en su casa y nunca manejó un auto. Con 89 años de edad, y sentado en su escritorio, recuerda que pasó la mayor parte de los años 40 haciendo clases en un liceo de provincia francés. Sus preferencias artísticas conceptuales están por el camino en la belleza, el azar, la duda y el amor ligero y también profundo de las parejas. Agudo, modesto y muy interesado en capturar el lado invisible de la realidad.<br /><br />Piensa en las películas que le marcaron: “El signo del león”, “Mi noche con Maud”, “El rayo verde”, “La dama y el duque”, “Cuento de invierno”, “Comedias y proverbios”, “Cuentos de cuatro estaciones”, entre otras.<br /><br />Este profesor de letras, con cansancio, se levanta de su escritorio y camina lentamente hacia su dormitorio. Al acostarse recuerda a sus amigos Godard, Truffaut y Chabrol y se duerme. Nunca más despierta. En el sueño se fue a vivir la eternidad. Solitario y sin dramatismo, igual que en el simple final de una película, Maurice Schérer comenzaba a entrar a la historia. <br /><br />En el mundo del cine fue conocido como fue Eric Rohmer, su nombre artístico, es director de cine y autor de la filmografía más diferente e importante del cine francés (realizó cerca de 50 filmes). Fue crítico (Revue du Cinema y Cahiers du Cinema) y uno de los gestores de la nueva Ola Francesa. <br /><br />Su cine, realista y natural, lo trabajaba con equipo liviano, pocos colaboradores y actores casi desconocidos. Nunca uso música incidental y sus relatos eran cronológicos, secuenciando un film con otro y con puestas en escena simples y efectivas para contar sus historias de la vida misma.<br /><br />En el sueño se fue Maurice Schérer “alias” Eric Rohmer, baluarte de la Nueva Ola francesa.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-11821141272015333962010-01-07T13:00:00.000-05:002010-01-07T13:01:27.744-05:00Tecnología y cine 3DTras el estreno del filme “Avatar”, dirigido por James Cameron y que comentamos en un post anterior, el cine 3D ha sellado su consolidación definitiva y de atrás viene la televisión. <br /><br />Sony anunció en la Consumer Electronic Expo, en Las Vegas, que el próximo decenio será la década del entretenimiento más realista jamás creado, a través de esta tecnología. Como ejemplo, mostraron una canción tocada por Jimmy Hendrix totalmente tridimensional de una serie de conciertos similares que emitirán y también una presentación en vivo de la cantante Taylor Swift, la que fue grabada y trasmitida automáticamente en el nuevo formato.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bjB_MxUwopo&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/bjB_MxUwopo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Sony también anunció una alianza con Discovery Channel Communications e Imax para crear el primer canal de televisión diseñado para exhibir películas sólo en 3D, en el año 2011. Para ello abrirán el primer Centro de Tecnología 3D en California y otro en conjunto con la cadena CBS en Las Vegas: The Sony 3D Experience.<br /><br />Sony también proveerá contenidos para ESPN que lanzará su propio canal en 3D con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica y además planea emitir unos 100 eventos en el formato en el año, entre ellos los X Games y el Tour PGA de Golf. Todo ello podrá ser visto a través de los televisores Bravia 3D y las consolas PS3 que con una actualización podrán mostrar juegos y películas en el nuevo formato. <br /><br />Y eso no es todo. Panasonic lanzó la primera cámara de mano que graba en 3D. La emisora Direct TV y fabricantes como Samsung también dejaron claro que el centro del entretenimiento del futuro será tridimensional, uniéndose así al fenómeno impulsado por Avatar. <br /><br />El cine y la televisión serán más fantasía e ilusión que nunca.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-31214239086346155142009-12-09T10:51:00.003-05:002009-12-09T11:08:27.265-05:00Nine<span style="color: rgb(153, 51, 153);font-size:130%;" ><span style="font-family: verdana; font-weight: bold;">Un film <span style="font-size:180%;">MUSICAL</span> con grandes estrellas</span></span><br /><br />El filme <span style="font-weight:bold;">"NINE"</span> trata de un director de cine en depresión y en plena crisis creativa, tratando de planear su próxima película. Mientras piensa, comienza a recordar sucesos importantes en su vida, y todas las mujeres a las que ha amado y dejado. Es la historia de un hombre y sus mujeres,<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2UROPOl9pBo&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/2UROPOl9pBo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Rob Marshall (“Chicago”, “Memorias de una geisha”) es el director de “Nine” la superproducción musical que cuenta con un elenco de destacadas estrellas del cine: Penélope Cruz, Nicole Kidman, Sophia Loren, Marion Cotillard, Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Kate Hudson, Stacy Ferguson, La cinta recrea el exitoso montaje estrenado en Broadway en 1982 (el director es representado por Raúl Julia) y está basado en “8 ½”, un filme realizado por Federico Fellini en 1963.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OtDQOF_pU8A&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/OtDQOF_pU8A&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />En los estudios Shepperton, en Londres, se recrearon los antiguos estudios romanos de Cinecitta y en su producción se utilizaron más de 350 vestidos, 200 pares de zapatos y 28 personas encargadas del maquillaje, Su productor es Harvey Weinstein (“El paciente inglés”, “Kill Bill”, “Chicago”), la diseñadora de vestuario es Collenn Atwood (“Memorias de una geisha”) y los peinados y maquillaje estuvieron a cargo de Peter Swords King.<br /><br />“Nine” es un musical que promete por las estrellas participantes y el equipo de realizadores que concretó el ambicioso proyecto.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-85053741131106006912009-12-02T10:47:00.006-05:002009-12-09T10:12:13.290-05:00Avatar<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 51, 255);font-family:trebuchet ms;font-size:180%;" >El esperado retorno de Cameron al CINE-FICCION</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT0d89Bc9FMGXWmJcosvF_lP72FwmXQ7QYzPyG_R3hKJWIY4j3kluz1t-YuKPHYwkBIjYS6OoGvcMOhQwTV0PwefOPwb5qbsPRdpSdGnDRAw_jMvUMiyiihTGXgr40WwCybFG7/s1600-h/image.axd.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT0d89Bc9FMGXWmJcosvF_lP72FwmXQ7QYzPyG_R3hKJWIY4j3kluz1t-YuKPHYwkBIjYS6OoGvcMOhQwTV0PwefOPwb5qbsPRdpSdGnDRAw_jMvUMiyiihTGXgr40WwCybFG7/s320/image.axd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410666575572957506" border="0" /></a><br />En este film la importancia la tiene su director James Cameron por el especial trabajo realizado en su nueva película. Recordemos que este conocido realizador fue quién reinventó los efectos especiales con el humanoide líquido de “Terminator 2”. Ha dirigido también “Aliens”, “Mentiras Verdaderas”, “El secreto del abismo” y “Titanic”. Su experiencia en los efectos especiales para el cine lo ha transformado en un verdadero maestro multimedial. Cada vez va más lejos en sus creaciones cinematográficas.<br /><br />La cinta, escrita en 1995 por James Cameron, fue ambientada en el mundo de Pandora, donde humanos y alienígenas se enfrentan por la explotación de los recursos naturales. Trata sobre un soldado paralizado que viaja a un mundo habitado por los Na´vi, guerreros de piel azul y cuerpos de aspecto felino. Como ese mundo resulta tóxico para los humanos, los científicos crean versiones genéticamente modificadas de los alienígenas que son como avatares de los humanos y que permanecen enlazados a sus mentes, permitiendo el control a distancia,<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLda0WWrq7qKqP8DB6kK6EsM1LJLsKgSpJgSXnv52TU00EO0Zyu-Mw4SihxQztWR6I24rvOBC_yLXRJVPCJcm6MEauMOrjMphJb9Weiv5bIcFwtsQ_LY-jYVEuPEYsGa_nmZSM/s1600-h/james_cameron_avatar.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLda0WWrq7qKqP8DB6kK6EsM1LJLsKgSpJgSXnv52TU00EO0Zyu-Mw4SihxQztWR6I24rvOBC_yLXRJVPCJcm6MEauMOrjMphJb9Weiv5bIcFwtsQ_LY-jYVEuPEYsGa_nmZSM/s320/james_cameron_avatar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410666668771045042" border="0" /></a><br />La película “Avatar” es una perfecta interacción animada entre imágenes de actores reales y personajes virtuales creados con efectos 3D, en computadores, mostrando un montaje hiperreal. Se demoró quince años en filmarla ya que aún tenía que desarrollar la tecnología que necesitaba para dar forma a lo que pensaba en su proyecto inicial.<br /><br />El film fue realizado mediante una nueva tecnología digital 3-D, producto de la investigación de la compañía de Cameron y consiste en la mezcla de fotografía cinematográfica tradicional y una técnica muy parecida a la llamada “perfomance-capture”, por medio de la que se crean personajes virtuales que interactúan con personas reales.<br /><br />Para crear el film que tenía en mente, Cameron, necesitaba nuevas tecnologías de filmación y creación de personajes 3D, Debía construir una cámara ligera y de alta definición para filmar imágenes 3D calibradas. Este dispositivo funciona como dos cámaras en una: cada una capta una perspectiva ligeramente distinta de una escena e imita la forma en que el ojo humano ve el mundo en tres dimensiones. De ese modo la pantalla adquiere una sensación de profundidad perfecta. Los actores se distinguen claramente del fondo y cada ambiente se convierte en una especie de escenario teatral en tres dimensiones. También diseñó una “cámara virtual” de mano que le permitía moverse a través del terreno 3D para crear un ambiente inmersivo, con botones y un computador ajustaba el mundo virtual al ángulo de cámara, tal como un videojuego.<br /><br />Las cámaras creadas por Cameron capturaron las actuaciones y fueron almacenadas en formato full 3D en un computador que tenía una memoria de 68 terabytes. Los movimientos de los actores fueron registrados gracias a trajes recubiertos por pequeños reflectores. 140 cámaras digitales de alta definición rastreaban los reflejos y enviaban los datos a los computadores que elaboraban los ambientes 3D. Para convertir las imágenes de los actores en alienígenas se utilizó un computador construido con 10.000 procesadores de cuatro núcleos.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kbA9TfGphOI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kbA9TfGphOI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Es la cinta en formato 3 D más ambiciosa de la historia del cine. Su presupuesto fue de US$ 300 millones y un 70% del filme tiene efectos generados por un computador. Trabajaron más de 850 expertos en efectos especiales de la empresa Weta Digital. En la preproducción contó con asesores científicos que colaboraron para visualizar como sería la flora y la fauna en un mundo extraterrestre. Además, los alienígenas de la película se diseñaron de acuerdo a un análisis biológico y antropológico que duró seis años de trabajo. También participaron lingüistas y músicos para inventar idiomas, dialectos y canciones tradicionales.<br /><br />El reparto de la cinta incluye a los actores y actrices Stepehn Lang, Michelle Rodriguez, Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, entre otros. El film ha comenzado su camino para transformarse en un clásico ya que marca un nuevo cambio fundamental en la historia del cine, desde la Guerra de la Galaxias (1977).Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-81379354647067792422009-11-19T12:44:00.001-05:002009-11-19T12:49:50.838-05:00El mundo de la ANIMACION 3DLa animación 3D es una de las técnicas más empleadas y con mayor auge en la industria cinematográfica y televisiva actualmente. En este tipo de animación los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones o ejes. El computador y los software especializados permiten generar toda clase de formas, aplicar todo tipo de características superficiales y efectos especiales, permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes animadas en movimiento.<br /><br />En Chile una productora destacada en este tema es <a href="http://www.atiempo.cl">Atiempo </a>que ha creado variados films dirigidos a un segmento de público infantil y familiar como “La tortuga taruga” en “El ojo del gato”, “Recorcholis y corchito”, “La cueva de Emiliodon” y “El mundo de lo que está perdido”, que se han exhibido en la televisión de nuestro país. El equipo de realización creativo de la productora, dirigida por Patricio Gamonal, está integrado por directores, guionistas, dibujantes animadores digitales y músicos, entre otros, quiénes dan vida a novedosas y entretenidas películas animadas.<br /><br />El trabajo que realizan en este tipo de animación, básicamente, consiste en la descripción de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que exista la animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Making Off de una producción de la productora Atiempo<span style="font-weight:bold;"></span></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rBP00p5WK4s&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rBP00p5WK4s&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Puede tratarse de una animación que se renderiza en tiempo real cuando se está ejecutando, o una animación que utiliza tres dimensiones pero ya ha sido renderizada previamente, por lo tanto sólo se trata de un video. La principal diferencia entre ambas radica en el momento de renderizado de la animación, es decir, el proceso de convertir las fórmulas matemáticas en imágenes digitales. Se llama rénder al proceso final de generar la imagen o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Un par de ejemplos de la productora Atiempo</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XfDgizOM2QE&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XfDgizOM2QE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xL-s7BKUHQc&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xL-s7BKUHQc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ver más en <a href="http://www.youtube.com/user/patriciogamonal">Canal de Patricio Gamonal</a><br /></span><br />3D es hoy una de las técnicas de animación más empleadas y con mayor auge en la industria audiovisual digital.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-64898499861286733372009-11-03T15:36:00.001-05:002009-11-03T15:38:47.207-05:00Un recuerdo: La fiesta inolvidable<span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" >Un clásico del cine de COMEDIA</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iWE49OOoBdg&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iWE49OOoBdg&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Un actor de origen hindú, Hrundi, es despedido de un rodaje debido a su desastroso comportamiento Por error recibe una invitación a una fiesta organizada por el productor de su última película. Hrundi no conoce a nadie y ante tanta sofisticación social, empezarán a sucederse una interminable sucesión de curiosas y humorísticas situaciones provocadas por él. <br /><br />Un clásico del cine de comedia protagonizado por Peter Sellers. Fue realizada en 1968 y dirigida por Blake Edwards. Si no la ha visto, véala. A veces la exhiben en el cable. Si le gusta el humor entre sutil y disparatado este film es para usted.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-12734687633001100102009-11-03T15:10:00.002-05:002009-11-03T15:14:17.849-05:00Los estrenos cinematográficos que se vienenEl diario británico The Times hizo una lista con los filmes más destacados que comenzaremos a ver próximamente. Veamos cuáles son:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Iron man 2”</span>, dirigida por John Favreau. Con: Rabert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Scarlet Johansson.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Robin Hood”</span>, dirigida por Ridley Scott. Con: Russell Crowe, Cate Blanchet y Vanessa Redgrave.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“La isla siniestra”</span>, dirigida por Martin Scorsese. Con: Leonardo di Caprio, Ben Kingsley y Mark Ruffalo.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1”</span>, dirigida por David Yates. Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Toy Story 3”</span>, dirigida por Lee Unkrich.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Los magníficos”</span>, dirigida por Joe Carnahan. Con: Bradley Cooper, Liam Neeson y Jessica Biel.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“The expendables”</span>, dirigida por Sylvester Stallone. Con Sylvester Stallone, Jason Statham y Jet Li. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Inception”</span>, dirigida por Christopher Nolan. Con: Leonardo di Caprio, Marion Cotillard y Ellen Page.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Alicia en el país de las maravillas”</span>, dirigida por Tim Burton. Con: Mia Wasikowska, Johnny Deep y Helena Bonham Carter.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Eclipse”</span>, dirigida por David Slade. Con: Kristen Stewart , Robert Pattinson y Taylor Lautner.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rSrCIpa5Jw0&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rSrCIpa5Jw0&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Como ven muchos directores destacados y actores y actrices famosas componen los elencos técnicos y artísticos, lo que garantiza, a lo menos, calidad de realización. Pero también hay unos remake como: ”Edge of darkness (de serie de la BBC), “Highlander”, “Furia de titanes” y “Red dawn”. También un famoso video juego es llevado al cine “Prince of Persia: The sands of time” y algunas continuaciones como “Sex and the city2” y “Predator”, por nombrar algunos de entre muchos estrenos que se vienen.<br /><br />Para todos los gustos de los cinéfilos.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-5678564669092226772009-10-06T13:08:00.003-06:002009-10-06T13:12:34.888-06:00Día del Cine en Chile<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLlBlb5HV-dqqZ__cKQU6ranvVV4a5_2EhXqBmdfIPW4s1xUOaz1BKGpDxxYTTu68RYEiGqWT7UQv0nTHkJcwWhOgyMvgLqoIh4tuifhv7jDzx09tvzib76HG6K7K-S2pqbsP/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-1+copiar.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 245px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLlBlb5HV-dqqZ__cKQU6ranvVV4a5_2EhXqBmdfIPW4s1xUOaz1BKGpDxxYTTu68RYEiGqWT7UQv0nTHkJcwWhOgyMvgLqoIh4tuifhv7jDzx09tvzib76HG6K7K-S2pqbsP/s320/Sin+t%C3%ADtulo-1+copiar.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389566176336306786" /></a><br />Hoy se celebra en Chile el “Día del Cine”. Sea este un momento para recordar a quiénes tanto han aportado. Desde las sombras chinescas en el Oriente y los experimentos visuales de los pioneros Edward Muybridge y sus curiosos experimentos con fotografías en movimiento. Le Prince y J. Etienne Marey perfeccionando el fusil fotográfico, que utilizaba película de celuloide con emulsión, quizás la primera máquina filmadora. O como cuando con un aparato similar al revólver de Janssen, T. Edison y W. K. Laurie Dickson registran sus primeras vistas fotografiadas sobre película sensible de 35 mm., con perforaciones.<br /><br />Hasta llegar a esa fecha memorable de 1895 cuando se crea el cine con el Cinematógrafo de los Lumière, el Theatrograph de Robert W. Paul, el Vitascope de Edison y el Bioscopio de Max y Emil Skladanowsky, quiénes comienzan a proyectar las primeras películas.<br /><br />En este día tan especial recordaremos los clásicos del cine, los filmes de los distintos estilos, las películas más controvertidas, los mejores filmes juveniles, las mejores comedias musicales, el cine de terror, de humor,los grandes directores y las estrellas más destacadas.<br /><br />En más de 100 años miles de películas se han filmado y se seguirán realizando en todo el mundo. Algunas permanecerán como clásicos y otras pasarán al olvido. Nuevos hechos marcarán hitos importantes en la historia cinematográfica. Solo el tiempo determinará el lugar que les corresponde.<br /><br />En el Día del Cine…un recuerdo.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-31227189236739688002009-09-15T10:30:00.006-06:002009-09-15T11:01:30.277-06:00La tercera edad de dos grandes actrices<span style="font-weight: bold; font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 0, 0);font-size:130%;" >Sophia LOREN y Brigitte BARDOT</span><br /><br />Seguramente las generaciones jóvenes de los aficionados al cine no conocen bien a estas dos actrices, pero Sophía Loren (italiana) y Brigitte Bardot (francesa) fueron símbolos femeninos del cine durante los años 50 y 60. Este mes de Septiembre, ambas, cumplen 75 años.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioRsrve1D6svxdL59lYXcza6Hn3bhFZcqTHdiYHNmGAxMh62HGY4M3niUjCkTZWga8stjqeNQU2fF0nzXsVlum54ok0XFPAr08eatFSah40UtRUZkl4nSGLXs7JH0daVHKa15b/s1600-h/SophiaLoren1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioRsrve1D6svxdL59lYXcza6Hn3bhFZcqTHdiYHNmGAxMh62HGY4M3niUjCkTZWga8stjqeNQU2fF0nzXsVlum54ok0XFPAr08eatFSah40UtRUZkl4nSGLXs7JH0daVHKa15b/s320/SophiaLoren1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381733591721769922" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxJcbITlzIjDaXG0PRs3u15i0XM9Asg4hUqkeXevq6vOdBmBJWsr28xCoK1TS-6N6ddk3knxelUAwWak039tBj1PPTnZXL8i1AxiAvuIkmiUfPiq77HMRicIY3XGZ0LQ6qsDm/s1600-h/SL75.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxJcbITlzIjDaXG0PRs3u15i0XM9Asg4hUqkeXevq6vOdBmBJWsr28xCoK1TS-6N6ddk3knxelUAwWak039tBj1PPTnZXL8i1AxiAvuIkmiUfPiq77HMRicIY3XGZ0LQ6qsDm/s320/SL75.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381733479048825506" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sophía Loren</span>, inicio su carrera a los 14 años cuando ganó uno de los primeros lugares en un concurso de belleza en Nápoles. Actualmente sigue trabajando en cine y en noviembre de este año estrena “Nine”, un musical de Rob Marshall. Durante su carrera tuvo el apoyo del productor Carlo Ponti, su marido, lo que le permitió trabajar en Cinecittá (Roma) y Hollywood en destacadas películas, como: “Dos mujeres”, (1962) un drama de Vittorio De Sica, por el que la actriz obtuvo un Oscar como Mejor Actriz. También realizó “El Cid” (1961) junto a Charlton Heston. El galán Cary Grant fue su coestrella en “La casa flotante”, realizada en 1958. Otros films: “Variety Lights” (1950), “Quo Vadis” (1951), “Aida” (1953), “Orgullo y pasión” (1957), “Pane, amore e...”(1957), “Cintia” (1958), “Boccaccio '70” (1962), “The fall of the Roman Empire” (1964), “Matrimonio all'italiana” (1964), “Ieri, Oggi e Domani” (1964), “Lady L” (1965), “Operation Crossbow” (1965), “Arabesque” (1966), “Countess from Hong Kong” (1967), “I girasoli” (1969), “El hombre de La Mancha” (1972), “Il viaggio” (1973), “Brief Encounter” (1974), “Pret-a-porter” (1994).<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0SsTUQZ2sZs&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0SsTUQZ2sZs&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sN-KY8tG8PqMsoyaK2xJCvi4C838y06YpM1h8RtqyNEoSyNCOVxdczpezvacn95B9-7Bf4Qj3xMkBPzYuZM42rlqFxv-T6G9bMO6sATO2cqmIr9Wvq-mLXSefDQ1_e0WlRQJ/s1600-h/BrigitteBardot1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sN-KY8tG8PqMsoyaK2xJCvi4C838y06YpM1h8RtqyNEoSyNCOVxdczpezvacn95B9-7Bf4Qj3xMkBPzYuZM42rlqFxv-T6G9bMO6sATO2cqmIr9Wvq-mLXSefDQ1_e0WlRQJ/s320/BrigitteBardot1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381733925192984290" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5GmmYtYP3fXU9rm3I3cK0KAfulfHGIBp5ZDKSb5h8p-RAo0dD16mPfZAB0KWVbGDDJ9pkBWUB92XIHpE-PMJz5XmkxB0h8eAdaT8WVxMpcjQtjdxyhrB3t7NBPcCRd-JZeCE/s1600-h/BB75.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 296px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5GmmYtYP3fXU9rm3I3cK0KAfulfHGIBp5ZDKSb5h8p-RAo0dD16mPfZAB0KWVbGDDJ9pkBWUB92XIHpE-PMJz5XmkxB0h8eAdaT8WVxMpcjQtjdxyhrB3t7NBPcCRd-JZeCE/s320/BB75.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381733823411553202" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Brigitte Bardot</span>, con formación en el ballet clásico, su físico la convirtió en símbolo de la belleza francesa. Roger Vadim, su primer marido, la dirigió en “Y Dios creó a la mujer” (1956). A los 40 años decidió retirarse de la actuación para dedicarse a los derechos de los animales. Otros films destacados: “Si Don Juan fuera mujer” (1973), “Las petroleras” (1971), “El bulevar del ron” (1971), “Shalako” (1968), “A coeur joie” (1967), “Masculin-Féminin” (1966), “Viva María!” (1965), “Adorable idiota” (1964), “Vida privada” (1962), “Le repos du guerrier” (1962), “Amores célebres” (1961), “La verdad” (1960), “Babette se va a la guerra” (1959). Incluso en su época de mayor fama grabó un par de discos.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Bzy4ezJZ53U&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Bzy4ezJZ53U&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Ambas actrices tuvieron una extensa filmografía, con películas importantes en la historia del cine, ya que trabajaron con destacados directores de Norteamérica y de Europa y los más importantes actores de la época. Forman parte de la historia del cine.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-20443270289200865452009-08-18T13:51:00.001-06:002009-09-15T10:39:02.658-06:00Keanu Reeves: de paso por Chile<span style="font-weight:bold;">Keanu Reeves</span> (44 años) el actor canadiense protagonista de films como "Matrix", “Punto de quiebre”, El día que paralizaron la tierra” y “Máxima velocidad” estuvo en Chile en una corta visita de fin de semana. Viajó a reunirse con el empresario chileno Leonardo Farkas quién sería uno de los productores de su próxima película. Aparte de conversar de negocios fue de paseo a la playa y a la nieve junto al empresario y su familia.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-2783497758957712272009-08-04T07:52:00.007-06:002009-08-04T08:16:26.628-06:00Dawson: Isla 10<span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-family: trebuchet ms;">Un nuevo film de MIGUEL LITTIN</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKr198DHamK3qZQyo0t7_yMvfje1vAEF_GehKWKGcmQLSssjK4SgY-QwZ5c4jJzJkO4qBYWfJMJbEiL0dXWV0QVeQxER8y5OeS3IGW7PQuCqC1VtRss7eHP_TGu1yzbKzKX9A/s1600-h/lit.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 176px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKr198DHamK3qZQyo0t7_yMvfje1vAEF_GehKWKGcmQLSssjK4SgY-QwZ5c4jJzJkO4qBYWfJMJbEiL0dXWV0QVeQxER8y5OeS3IGW7PQuCqC1VtRss7eHP_TGu1yzbKzKX9A/s320/lit.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5366106265976356274" border="0" /></a><br />Está próxima a estrenarse la nueva película del director chileno Miguel Littin: <span style="font-weight:bold;">“Dawson: isla 10”</span>. En mi opinión personal es uno de los tres realizadores chilenos que, para mi, merece ser destacado por la calidad de los trabajos fílmicos que realiza. Los otros son Raúl Ruiz y Silvio Caiozzi. Ellos juegan en las ligas mayores del cine. El resto de los directores chilenos están a años luz de ellos. <br /><br />Hace algunos años, Littin, fue uno de los profesores que tuve en los “Talleres de Creación Cinematográfica” de Chile Films, a los cuáles yo asistía como alumno. En esos tiempos ya comenzaba a ser destacado por el film “El chacal de Nahueltoro” (1969), que impactó al medio cinematográfico chileno.<br /><br />Es director de cine, televisión, guionista y también escritor. Fue ganador del Premio Ariel a la mejor dirección 1976, por su filme Actas de Marusia y nominado dos veces en el Festival Internacional de Cine de Cannes como mejor película por sus filmes Actas de Marusia y El recurso del método (1978), y al Oscar 1976 y 1983 como mejor película extranjera, por Actas de Marusia y Alsino y el cóndor, respectivamente.<br /><br />Su filmografía incluye: Por la tierra ajena (Chile, 1965), El Chacal de Nahueltoro (Chile, 1969), La tierra prometida (Chile, (1971), Compañero presidente (Chile, 1971), Crónica de Tlacotalpan (México, 1976), Actas de Marusia (México, 1976), El recurso del método (Cuba, 1978), La Viuda de Montiel (México, (1979), Acuacultura - Granjas de agua, (1980), Alsino y el cóndor (Nicaragua-México-Costa Rica, 1982), Acta General de Chile, (1986), Sandino (Chile, 1990), Los náufragos (Chile, 1994), Aventureros del fin del mundo, (1998), Tierra del fuego (España, 2000), Crónicas palestinas, (2001), El abanderado, (2002), La última luna (Chile, 2005) y su última realización: Dawson Isla 10 (Chile).<br /><br /><span style="font-weight:bold;">El trailer de “Dawson: isla 10”, un film que promete, garantizado por el oficio de su director.</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EVPSPhi0VLc&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EVPSPhi0VLc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />La película, que busca mezclar política con narración carcelaria, se rodó en la isla Dawson, al sur de Punta Arenas, en Chile. Es protagonizada por el destacado actor chileno Benjamín Vicuña . Otros actores que tienen roles destacados son el famoso Cristián De La Fuente, Luis Dubó y Luis Bravo. <br /><br />En marzo, la coproducción chileno-española-brasileña obtuvo cinco premios en el Festival de Guadalajara. El film también ya aseguró su participación en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Roma, uno de los más importantes de Europa, que se realizará entre el 15 y el 23 de octubre. Este año el jurado será presidido por el cineasta Milos Forman (Atrapado sin salida, Amadeus). Además, está invitada a muchos otros festivales europeos para el resto del año.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-9905590891898746522009-07-24T10:37:00.005-06:002009-07-24T10:44:37.030-06:00Sanfic y una película rumanaEntre el 18 y 3l 24 de Agosto del 2009 se realizará en Chile el Festival Internacional de Cine de Santiago, <a href="http://www.sanfic.cl">SANFIC</a>. Debido a mis lazos culturales con Rumanía voy a mencionar una película que representará a ese país en la muestra cinematográfica. Se trata de <span style="font-weight:bold;">“The happiest girl in the world”</span>, realizada por el director rumano <span style="font-weight:bold;">Radu Jude</span>. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LZA6_6H0EQw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LZA6_6H0EQw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El film trata de Delia, una humilde joven que viaja junto a sus padres hasta Bucarest, para recibir el auto que ganó en un concurso de una marca de jugos. Ahí deberá soportar la filmación de un anuncio en el que tiene que aparecer feliz, mientras la creciente tensión irá dejando al descubierto la fragilidad de la familia.<br /><br />El realizador, que ha trabajado en cine y televisión, con su cortometraje <span style="font-weight:bold;">“The Tube with a Hat”</span> fue premiado en el pasado Festival de Sundance de 2007 y el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, también le concedió el gran premio de su 48ª edición al road-movie de 22 minutos de duración que narra la relación entre un padre y su hijo y se detiene en "la importancia de las pequeñas cosas de la vida".<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SA4t3Z7VcYM&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SA4t3Z7VcYM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Recordemos que el cine rumano está destacando por la calidad de sus películas. Hace muy poco tiempo Cristian Mungiu ganó el Festival de Cine de Cannes con el film “4 Months, 3 Weeks and 2 Days”.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-33077112055714144142009-07-17T11:02:00.004-06:002009-07-17T11:07:49.045-06:00Films biográficos que se vienenDesde sus inicios el cine se ha preocupado de hacer films con biografías de personajes cuyas vidas generan curiosidad. Es el llamado género “biopic”. Las últimas películas realizadas son las que paso a mencionar a continuación.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“The last station”</span>, una película que gira en torno al final de la vida del escritor León Tolstoi (“La guerra y la paz”), con las actuaciones de Christopher Plummer, Helen Mirren Paul Giamatti. Muestra la ingratitud de sus cercanos, con su esposa y su mejor amigo disputándose su legado y él intentando un destino que nunca llegó. Es dirigida por Michael Hoffman.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />“Creation”</span>, este film se basa en un libro que escribió un tataranieto de Charles Darwin. Plantea el problema religioso con su esposa creyente y sus teorías donde este factor no tenía cabida. Interpretada por Paul Bettany y Jennifer Connelly. Dirigida por Jon Amiel.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Coco Avant Chanel”</span>, recién estrenada en Francia. Cuenta la vida de la diseñadora francesa antes de ser famosa. En el rol principal es representada por Audrey Tautou y en reparto están Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola y Marie Gillain, entre otros. Fue dirigida por Anne Fontaine y ya fue estrenada en Europa.<br /><br /><object width="480" height="260"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ReJhw89tXdg&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ReJhw89tXdg&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="260"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight:bold;">“The human factor”</span> es la vida de Nelson Mandela, encarnada por Morgan Freeman y dirigida por Clint Eastwood. Se basa en el libro de John Carlin “Playing the enemy: Nelson Mandela and the game that made a nation”. El reparto incluye a Matt Damon, Scott Eastwood.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Amelia”</span>, la historia de la célebre aviadora norteamericana feminista Amelia Earhart, desaparecida junto a su copiloto mientras intentaba dar la vuelta al mundo. El reparto está integrado por Hilary Swank, Richard Gere, Ewan Mc Gregor y Virginia Madsen. El film fue dirigido por la realizadora india Mira Nair.<br /><br />Para los que gustan de conocer la vida de los famosos través del cine tienen buenas expectativas en cartelera. Que las disfruten.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-35741791425831315742009-06-18T17:54:00.008-06:002009-09-21T16:54:20.323-06:00El cine…un cuento en una vida<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTHtoeuCHtXyfcY9rMLNqU2r3kYqyt3HqYGoVGxvAoqA8GCnCiVC9GyYeUMMcimbgr9X2A2t5sMp_mSZybGbRCelZ-EuIXVnu3qHjKulO7PJJVYRgWTzylC6lTuM6w_luy_erZ/s1600-h/cine_2903.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTHtoeuCHtXyfcY9rMLNqU2r3kYqyt3HqYGoVGxvAoqA8GCnCiVC9GyYeUMMcimbgr9X2A2t5sMp_mSZybGbRCelZ-EuIXVnu3qHjKulO7PJJVYRgWTzylC6lTuM6w_luy_erZ/s320/cine_2903.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348820938635288770" /></a><br />La otra vez alguien me preguntó que como me gustó esto del cine. Generalmente uno no piensa en eso. Uno trabaja en las opciones que tiene. Obligado a reflexionar, pensé que aunque soy publicista la vida me llevó por el sendero del cine, una vez y muchas otras veces. <br /><br />Esta historia y relación comenzó cuando vivía en una ciudad de provincia, yo era muy chico y estaba en el colegio, en la primaria, para ser más exacto. En ese entonces había un joven, Manuel, cuya madre tenía un almacén, y él en la parte de atrás del local exhibía películas cortitas, muy artesanales con una proyectora vieja, para los niños del barrio, cobrando una entrada. Ahí llegaba yo, los sábados en la tarde, con los ojos bien abiertos. Lo encontraba fantástico. Alucinantes eran las figuras que se movían. Empecé a mirar como era todo eso y a preguntarle, obviamente. <br /><br />Quería hacer lo mismo: “pasar películas”. Pedí de regalo una proyectora y mi deseo se cumplió. Tenía dos lentes, uno arriba y otro abajo, y dos movimientos solamente, que se obtenían mediante una manivela. Lo interesante es que las películas tenía que dibujarlas en papel mantequilla. Salía olor a papel caliente y pintura de la proyectora, por la potencia de la ampolleta. Pero no importaba. Eran “mis películas animadas”. Para un niño de 8 años era increíble proyectar dibujos que se movían. Empecé a pedir que me llevaran al cine a ver películas de “verdad”. Todas eran en blanco y negro en esos años. No se me olvidan “El monstruo de la laguna negra” y una película en “tercera dimensión” que se veía con unos lentes especiales, junto a muchas de “cowboys”, con el inolvidable “jovencito de la película”. <br /><br />Ya un poco más grande recibí una proyectora “casi de verdad”, las películas eran en 8 mm. y en blanco y negro. Igual con manivela y pilas. Pero no importaba. Tenía mi propio cine. Desde esa época no paré más de ir a ver todas las películas que podía. Las buenas y las malas. Era mi principal entretención.<br /><br />Empecé a estudiar Publicidad en la universidad y paralelamente seguí cursos de cine con los mejores especialistas del país y a leer mucho sobre el tema. Libros y revistas, que aún guardo. Egresé y mi primer trabajo fue en…el Departamento de Cine de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado (hoy Usach) donde estudié. Que mejor, mi juego de infancia convertido en realidad, yo, en el cine verdadero: era productor de documentales y spots publicitarios…aunque a veces también debía dirigir y escribir guiones, porque había que hacer de todo. La mejor escuela. Esto me permitió, además, realizar dos programas de radio con comentarios de estrenos, organizar muestras de cine-arte y además hacer clases de historia del cine. <br /><br />Después he seguido ligado a través realización de spots y documentales, cuando la ocasión profesional lo requiere. Ahora, con mi cámara de video digital, sigo pensando en darme el gusto de “hacer algo interesante”, algún día, y lamentando no haber guardadas mis primeras proyectoras. La azul y la ploma. Con manivela.<br /><br />Sólo soy un publicista que le gusta mucho el cine. Esa es la respuesta a la pregunta.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Un recuerdo de los años setenta.</span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/srg8kalO3MU&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/srg8kalO3MU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-68334071554781920412009-06-18T16:39:00.005-06:002009-06-18T16:55:26.769-06:00Nueva Ola francesa<span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 102, 51);font-family:trebuchet ms;" ><span style="font-size:130%;">Un día, hace</span> <span style="font-size:180%;">50</span> <span style="font-size:130%;">años…</span></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Eqx8DxvpyR8&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Eqx8DxvpyR8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Los fundadores de la Nueva Ola fueron cinco críticos de la revista Cahiers du Cinéma: Francois Truffaut (1932-1984), Jean-Luc Godard (1930), Eric Rohmer (1920), Claude Chabrol (1930) y Jacques Rivette (1928). También se debe mencionar como fundador a André Bazin, que murió en 1958, a los 40 años de edad. Posteriormente se incorporaron a esta tendencia artística otros directores como Alain Resnais, Louis Malle, Agnés Varda, Jacques Demy, etc.<br /><br />Este movimiento se sustentaba en el concepto del director como autor de sus películas para, de esa manera, alcanzar el más alto nivel artístico personal. A estos directores les interesaba trabajar el rodaje en las calles de París y con la cámara al hombro. Buscaban obtener un arte visual y un juego de espacio-tiempo en sus creaciones.<br /><br />La principal inspiración la tuvieron en directores como Alfred Hitchcock, John Ford, Roberto Rosellini, Orson Welles, Jean Renoir, Howard Hawks y Nicholas Ray por su audacia formal y el estilo que utilizaban en sus filmes donde se hacía notar su forma personal de hacer cine. El movimiento, también, tuvo mucha influencia del neorrealismo italiano.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Truffaut y Godard..."amigos y enemigos"</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYWzVPgeMoT2YBPySDeN-ikoEmuoohSp0dSEOYqIp44zrL6rXH1ce4rhUQrhytICaAPuFV7XrwnincHhNEvlUn-yTXHMMzdJASye-bRSip0AHL8tQO1aD9UEvvMGeV8xs4CtY/s1600-h/francois.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYWzVPgeMoT2YBPySDeN-ikoEmuoohSp0dSEOYqIp44zrL6rXH1ce4rhUQrhytICaAPuFV7XrwnincHhNEvlUn-yTXHMMzdJASye-bRSip0AHL8tQO1aD9UEvvMGeV8xs4CtY/s320/francois.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348803359067351202" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGuhgZyXZnV-8f0mITDY1yQFJOMphyJewEhakcXiwPjg6OAYdgYOt01XjG-ruJafVVtZpF93hOywd-LdAyBDtqOsNZ68_6XW89E9u7kaU_359nvVmCQi_026j3ksHS1qUJk-Us/s1600-h/godard.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGuhgZyXZnV-8f0mITDY1yQFJOMphyJewEhakcXiwPjg6OAYdgYOt01XjG-ruJafVVtZpF93hOywd-LdAyBDtqOsNZ68_6XW89E9u7kaU_359nvVmCQi_026j3ksHS1qUJk-Us/s320/godard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348803164951498322" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Francois Truffaut realizó a los 27 años “Los cuatrocientos golpes” (estrenado el 4 de Mayo de 1959) y ganó el premio al Mejor Director de Cannes. Junto a él, Godard, que también era líder del movimiento, estrenó su primer film “Sin aliento”, en 1960.<br /><br />Las actrices y actores que más se identificaron con el movimiento y principalmente con sus directores fueron: Jeanne Moreau (Jules y Jim, 1962), Anna Karina (Una mujer es una mujer, 1961; Vivir su vida, 1962; Pierrot el loco, 1965), Stéphane Audran (Les cousins, 1959; La mujer infiel, 1969), Catherine Deneuve (La sirena del Mississippi, 1968; Los paraguas de Cherburgo (1964), Jean Paul Belmondo (Sin aliento, 1960; Pierrot el loco, 1965) y Jean-Pierre Léaud (Los cuatrocientos golpes, 1959).<br /><br />Una Nueva Ola que merece ser recordada por su aporte a la historia del cine.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-19237093831689380212009-05-12T13:32:00.001-06:002009-05-12T13:36:20.813-06:00Cannes 2009<span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 204);font-size:130%;" ><span style="font-family: trebuchet ms;">Grandes directores y recuerdos fílmicos </span></span><br /><br />Es una gran oportunidad para ver lo mejor del cine a quiénes tienen la posibilidad de asistir a este gran evento.<br /><br />En la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2009 estará Tarantino con su film bélico y comedia violenta, “Bastardos sin gloria” (Inglourious basterds), con Brad Pitt como el líder de un escuadrón de embrutecidos soldados preparados para liquidar nazis. <br /><br /><object width="460" height="240"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dWUZF-Vvxhw&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/dWUZF-Vvxhw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="460" height="240"></embed></object><br /><br />Con “Los abrazos rotos”, un drama sobre un hombre obsesionado con su pasado y su viejo amor, es dirigida por Almodóvar y con la actuación estelar de Penélope Cruz, También en la lista de figuras está el controvertido danés Lars von Trier, con su cinta de horror “Anticristo”, donde una pareja se refugia en un bosque, tras la muerte de su hijo y descubre la existencia del demonio.<br /><br />El inglés Ken Loach, (ganador de Cannes el año 2006), presenta la comedia “Looking for Eric” y desde Estados Unidos llega “Taking Woodstock”, film de Ang Lee sobre los creadores del Festival de Woodstock.<br /><br />Francia, con Alain Resnais, sobreviviente de la Nueva Ola, (86 años) presenta la comedia “Les herbes folles”. Por su parte, la neozelandesa Jane Campion, que ganó Cannes con “La lección de piano”, compite con “Bright star”, biografía del poeta John Keats.<br /><br />Curiosamente, la última película de Francis Ford Coppola “Tetro” se exhibirá en la Quincena de Realizadores, dedicada al cine de la periferia, quién prefirió estar ahí con su cinta. Fuera de competencia se exhibe la película “The imaginarium of doctor Parnassus”. Se trata de lo nuevo de Terry Gilliam (“Brazil”, “Doce monos”), con la actuación final de Heath Ledger, quien murió durante el rodaje. <br /><br />Martin Scorsese se encargará de presentar clásicos restaurados, maravillosas películas como “La aventura” de Michelangelo Antonioni, “Los zapatos rojos”, de Michael Powell y Emeric Pressburger, “Pierrot le fou”, de Jean-Luc Godard, “Senso”, de Luchino Visconti, y “Erase una vez la revolución”, de Sergio Leone. También se incluyen a directores como Visconti, Jacques Tati y Joseph Losey.<br /><br /><object width="460" height="240"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dva1c_QwQB4&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Dva1c_QwQB4&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="460" height="240"></embed></object><br /><br />Mucho que ver y de lo bueno en Cannes 2009.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-80620809456920835072009-05-07T09:15:00.002-06:002009-05-07T09:17:40.370-06:00Cine en su casa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxIDsaHeMrMbcIpPHx8OhWsZHxHAF8SxeuncmrI-5I3jSBR5R5Ac103vorfYkjRnK66NAR6HnURlWJZA7Byfv5p4D8hnf5A_U_4EBDpuo6iqsOlR48EVNIKdWIh_ZHBwnhZdg/s1600-h/fvac2casablanca-posters.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxIDsaHeMrMbcIpPHx8OhWsZHxHAF8SxeuncmrI-5I3jSBR5R5Ac103vorfYkjRnK66NAR6HnURlWJZA7Byfv5p4D8hnf5A_U_4EBDpuo6iqsOlR48EVNIKdWIh_ZHBwnhZdg/s320/fvac2casablanca-posters.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333101230327068002" /></a><br />El cine está más cerca de las personas, en su propia casa, a través de un DVD o el computador. Los hábitos cinematográficos están cambiando. Ya no es necesario ir a una sala de cine para ver los films que uno quiere. Por ejemplo, la Warner (<a href="http://www.warnerarchive.com">www.warnerarchive.com</a>), previo pago de una pequeña suma, pondrá a disposición de los cinéfilos su colección de clásicos y las opciones que ofrece son el envío de un DVD o la descarga en el computador. En Chile, el escritor y cineasta Alberto Fuguet pondrá su propia sala digital. A fines de mes lanzará el sitio <a href="http://www.cinepata.com">www.cinepata.com</a> desde donde se podrán bajar gratis producciones latinoamericanas de calidad comprobada para ver en el computador, el autor comenzará con sus trabajos personales hasta ir ampliando su oferta fílmica.<br /><br />Para los que nos gusta el cine, poder ver las películas antiguas o nuevas, que queramos, en el PC es una gran oportunidad. Le recomiendo comenzar por el cine clásico, especialmente la producción europea y lo mejor del cine norteamericano.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-92183685538356313122009-04-17T06:44:00.005-06:002009-04-17T06:49:10.011-06:00El tiempo pasa para todosEl cine es fantasía, sueños y nostágicas imágenes que quedan en la retina del espectador. Sus actores, llamados antiguamente “el jovencito de la película”, representan una imagen idealizada para muchos, pero son seres humanos como cualquier persona. En la vida real dejan de ser leyenda porque...el tiempo pasa para todos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyizx_1tHxRMT4_rRyMhiZNZs8Dwbl6umO8fMi9Qhyt-B-iwSyvFZqDNdcxLOFuSfijSbg7zSkBUI16VWACxQ9iWD4iruiFgDxQaYEFfcgGkpdC348_An-1rWTvknZIyPsnqwP/s1600-h/image006.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyizx_1tHxRMT4_rRyMhiZNZs8Dwbl6umO8fMi9Qhyt-B-iwSyvFZqDNdcxLOFuSfijSbg7zSkBUI16VWACxQ9iWD4iruiFgDxQaYEFfcgGkpdC348_An-1rWTvknZIyPsnqwP/s320/image006.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325640930199566818" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj54lwI25DI56by8r0Z59VX3rTgfvIpipjBoYs779QHeTdCLck9Bwf3gGjpm6B5b_RCbSbsCbbQ4nOGSsjKMgS6Jnm5VUL-wdvsNgLxtmQUk9sMuVaSRbcAJtu5PKukEHTCt3tA/s1600-h/image005.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj54lwI25DI56by8r0Z59VX3rTgfvIpipjBoYs779QHeTdCLck9Bwf3gGjpm6B5b_RCbSbsCbbQ4nOGSsjKMgS6Jnm5VUL-wdvsNgLxtmQUk9sMuVaSRbcAJtu5PKukEHTCt3tA/s320/image005.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325640854331192898" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1nw-b57vbRJdNH8Xsw8nWEmieB7ontmMNSp0LSnj33N32I_UzF23kYy_tbhOcLgwJC_IfRwJNO0GAnmZc8mF76iMi8gyCHAf5sspNCZ7eF5xhI0dj0hWAL3f7FiCoUkDBx6l/s1600-h/image004.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1nw-b57vbRJdNH8Xsw8nWEmieB7ontmMNSp0LSnj33N32I_UzF23kYy_tbhOcLgwJC_IfRwJNO0GAnmZc8mF76iMi8gyCHAf5sspNCZ7eF5xhI0dj0hWAL3f7FiCoUkDBx6l/s320/image004.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325640769697783362" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXflO6UnGCYWnGlwvd678iUuS86UiDiL0itEgeKSreLUq1CGMkbcuFW4VynVLiZTyIwr57ctXO1RQB7SmXSjybi_6EhDSdKe2rXxud9ea7tyXjl9UT-wWJLEFBGALRLcxK7H5H/s1600-h/image003.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXflO6UnGCYWnGlwvd678iUuS86UiDiL0itEgeKSreLUq1CGMkbcuFW4VynVLiZTyIwr57ctXO1RQB7SmXSjybi_6EhDSdKe2rXxud9ea7tyXjl9UT-wWJLEFBGALRLcxK7H5H/s320/image003.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325640691383170834" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeZujW9JMmK4T9cmaYDu7cqTeD2r3cwpI286dDIHGKgAZ2BekHAj016u41Y23uQMER7jy1pg6-h7mqEncHy1bohvbJzV1LoeoAmxqJ6pPoq8iapL6Aw8QRxb5hs1fnECplljD/s1600-h/image002.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeZujW9JMmK4T9cmaYDu7cqTeD2r3cwpI286dDIHGKgAZ2BekHAj016u41Y23uQMER7jy1pg6-h7mqEncHy1bohvbJzV1LoeoAmxqJ6pPoq8iapL6Aw8QRxb5hs1fnECplljD/s320/image002.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325640611109851938" /></a>Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-84554450062935724392009-04-16T11:09:00.003-06:002009-04-16T11:13:08.914-06:00Eric Rohmer<div style="text-align: center; font-family: trebuchet ms; font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Sesenta años de cine</span></span><br /></span></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dj6x5T84F7BRThD7bKN-kCzQLdt6FB-Q0LIC_osxQyFpNfWrzcqNwqD6aY6tKqF1T6pdEuAZMZYjCxTLxRbe74dE46B24tovzxUhM-SgicDV9ISiEreB3SZnTxuQI7ZbOiUo/s1600-h/eric_20692t.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 294px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dj6x5T84F7BRThD7bKN-kCzQLdt6FB-Q0LIC_osxQyFpNfWrzcqNwqD6aY6tKqF1T6pdEuAZMZYjCxTLxRbe74dE46B24tovzxUhM-SgicDV9ISiEreB3SZnTxuQI7ZbOiUo/s320/eric_20692t.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325337764222339010" border="0" /></a><br />Me gusta el cine francés. Películas que fluyen con naturalidad y casi al ritmo de la vida misma. Prefiero una película bien contada, un relato clásico, sutil y según la gramática visual de los directores fundadores del cine. Un ejemplo de esta forma de hacer cine es <span style="font-weight:bold;">Eric Rohmer</span>, un gran director francés, de 89 años de edad. Es uno de los fundadores y sobreviviente del movimiento la Nueva Ola Francesa. Sus historias fílmicas tratan sobre dilemas morales, del comportamiento de las personas en sus relaciones afectivas, con puestas en escena relacionadas a referencias pictóricas y de diseño cromático. Sin efectos especiales ni música. Porque la vida es así, refleja en su cine un arte de la realidad. <br /><br />Dice el director: “el cuento moral es una historia que no trata tanto de lo que hacen las personas como de lo que sucede en sus mentes cuando lo hacen. Un cine de pensamiento más que de acción”<br /><br />Si le interesa ver alguno de sus films, puedo mencionar los siguientes títulos: “Mi noche con Maud”, “La rodilla de Clara”, “La buena boda”, “Paulina en la playa”, “El amigo de mi amiga”, Tres romances en París”, “Seis cuentos morales”, “Comedias y proverbios” y “Cuentos de las cuatro estaciones”, entre otras de su extensa filmografía.<br /><br />También a realizado cortometrajes como:” Charlotte et son steak”, “La panadera de Monceau”, “La carrera de Suzanne” y “Nadja en París” y documentales: “Eric Rohmer, prueba en mano”, “La fábrica del cuento de verano”<br /><br />Un maestro del relato cinematográfico clásico.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Escenas de “Mi noche con Maud” (1969)</span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/udRQ3SF5taE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/udRQ3SF5taE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14066037.post-39576434614093767072009-04-13T09:53:00.001-06:002009-04-13T09:57:10.409-06:00Clint Eastwood<div style="text-align: center; font-weight: bold; font-family: trebuchet ms;"><span style="color: rgb(204, 0, 0);font-size:130%;" >En la galería de los grandes DIRECTORES, además de ser un gran ACTOR.</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwC4ydZtK9PnCGIXtxpfIbBq0T_zeL_frZKA1JkPNcy_looUj0iq7z9WhU5hCAg0P0V_In08-xAAnvREGRQz871b7eQRhtruwTWgQIQav5S4Grlfcbo-RVTI147XPNPK6a8Wbt/s1600-h/eastwood.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwC4ydZtK9PnCGIXtxpfIbBq0T_zeL_frZKA1JkPNcy_looUj0iq7z9WhU5hCAg0P0V_In08-xAAnvREGRQz871b7eQRhtruwTWgQIQav5S4Grlfcbo-RVTI147XPNPK6a8Wbt/s320/eastwood.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5324204897249082754" border="0" /></a><br />Del destacado actor y director he visto casi todos sus films. Ahora me tocó ver a sus dos últimas películas: “El sustituto” y “Gran Torino”. Ambas de gran factura. Para muchos Clint Eastwood es conocido principalmente como actor, pero su labor como director es muy vasta y de gran calidad. Tiene oficio y talento como realizador y gran capacidad interpretativa. Por otra parte, es músico, pianista, desde su juventud y compone música para sus films.<br /><br />Casi todos los famosos actores que han trabajado con él han destacado sus grandes capacidades para desarrollar un trabajo armónico y de excelentes relaciones con ellos, además de un gran dominio del set, de la realización misma y sobre todo de la forma como va elaborando las historias fílmicas con ellos. Lo admiran.<br /><br />Entre sus primeras películas, figuran títulos como "Francis in the navy" (1955), "Lady Godiva" (1955), "Tarántula" (1955) y "The first traveling saleslady" (1956). Arthur Lubin, es el director con el que más trabajó en estas primeras y cortas apariciones en el cine de Hollywood. <br /><br />En 1959 alcanzaría popularidad con el personaje de Rowdy Yates, protagonista de "Rawhide", una serie de televisión del oeste que permanecería durante siete años en pantalla. <br /><br />Logró fama definitiva como actor en los años 60 gracias a su trabajo con el director italiano Sergio Leone en los conocidos “spaghetti western”: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), tres excelentes películas que lo convirtieron en uno de los actores más populares.<br /><br />A finales de los años 60 filmó "La jungla humana" (1968), "Dos mulas y una mujer" (1969), "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969), "Los violentos de Kelly" (1970). Siguió con "Harry el sucio" (1971), "El seductor" (1971), "Joe Kidd" (1972), "Harry el fuerte" (1973), “Un botín de 500.000 dólares" (1974), "Harry el ejecutor" (1976), “Duro de pelar" (1978), "Fuga de Alcatraz" (1979), "La gran pelea" (1980) "Ciudad muy caliente" (1984) "En la cuerda floja" (1984) y "La lista negra" (1988). <br /><br />En 1971, Clint Eastwood pasaría a la dirección, debutando con la "Escalofrío en la noche" (1971), a la que siguieron en los años 70 con "Infierno de cobardes" (1972), "El fuera de la ley" (1976) y "Ruta suicida" (1977), Se agregan "Bronco Billy" (1980), "El aventurero de medianoche" (1982), "Firefox, el arma definitiva" (1982),"Impacto súbito" (1983), "El jinete pálido" (1985), "El sargento de hierro" (1986),<br /><br />Su destacada filmografía como director se vio acrecentada con "Cazador blanco, corazón negro" (1990), "Bird" (1988) y "Sin perdón" (1992). Algunos de sus más importantes estrenos en los noventa, ya sea como actor o director, han sido "En la linea de fuego" (1993), "Un mundo perfecto" (1993), "Los puentes de Madison" (1995), "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), "Space cowboys" (2000), "Mystic River" (2003) y "Million Dollar Baby" (2004). También dirigió "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), <br /><br />Por "Mystic River" recibió una nominación al Oscar como mejor director mientras que por “Unforgiven” y por "Million Dollar Baby" fue galardonado con el Oscar como mejor director y mejor película y el Globo de Oro como mejor director. <br /><br />Para diciembre de este año tiene previsto estrenar “The Human Factor”, basada en la vida de Nelson Mandela. A sus 79 años (nació el 31 de mayo de 1930) Clint Eastwood no se detiene. Un ejemplo en todo sentido.Herman Bustoshttp://www.blogger.com/profile/07551326143880831637noreply@blogger.com0